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Wie du in 10 Schritten eine Schauspielrolle erarbeitest

Wie du in 10 Schritten eine Schauspielrolle erarbeitest

2 Kommentare / Darstellende Künste, Erfahrungen, Proben und Aufführungen, Schauspielerei /
Wie du in 10 Schritten eine Schauspielrolle erarbeitest

Um eine Schauspielrolle glaubwürdig zu verkörpern, brauchst du ein grundlegendes Verständnis für das Stück und seinen historischen Kontext. Dass bedeutet, du musst die Lebensumstände der damaligen Zeit und die gesellschaftlichen Umstände verstehen. Aufbauend auf diesem Hintergrundwissen, untersuchst du die Umstände deiner Rolle. Dann lernst du den Text auswendig und probierst danach mit dem Text, deiner Stimme und deinem Körper aus, was am besten zu deiner Rolle passt. Hier findest du eine Anleitung, wie du in 10 Schritten eine Schauspielrolle erarbeitest.

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Das Vorgehen, welches ich beschreibe, wird als deduktiver Rollenaufbau[1] bezeichnet. Wir arbeiten uns von aussen nach innen vor, oder anders formuliert, von der zur Verfügung stehenden Information zur Rolle. Das Gegenteil ist ein induktiver Rollenaufbau, was bedeutet, dass nur die Eckdaten als Information verwendet werden und durch Improvisation zur Rolle gefunden wird.

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Autorin: Isabel Sulger Büel, veröffentlicht: 5. Januar 2021.

1. Das Stück lesen

Dieser Schritt bildet die Grundlage für die gesamte Rollenarbeit. Schreibe dir eine Zusammenfassung der Handlung auf. Damit stellst du sicher, dass du diese verstanden hast. Weiter kannst du Handlungen deiner Figur heraussuchen, welche für diese bezeichnend sind. Damit meine ich Handlungen, welche die Gefühle und dadurch das Verhalten deiner Rolle grundlegend verändern. Im Theaterjargon wird von einem Drehpunkt gesprochen. Wenn ein Drehpunkt die ganze Handlung des Stücks verändert, sprechen wir von einem Fabeldrehpunkt. 

Fragen, die du dir dazu stellen kannst, sind: Welche Persönlichkeit hat deine Rolle? Wo findest du Drehpunkte für deine Rolle? Von welchem Gefühl zu welchem neuen Gefühl wechselt sie?

2. Die Situation deiner Rolle analysieren

Um die Situation der Rolle zu erfassen benutze ich die Methode, welche «Die Situation»[2] genannt wird. Dabei werden 6 W-Fragen an die Situation beantwortet, welche dir ein vertieftes Verständnis für die Situation deiner Rolle geben.

«Woher komme ich?»

Die erste dieser Fragen, erörtert die Vorgeschichte der Situation, also auch die emotionale Haltung, mit der die Figur in die Situation eintritt. Überlege dir, was vor der Szene passiert ist und wo deine Figur war.

«Wo befinde ich mich?»

Die zweite dieser Fragen, fragt nach dem Ort, an dem sich die Figur befindet und was dieser Ort mit ihr macht. Überlege dir wie deine Figur zu dem Ort steht, in welchem sie sich befindet und was er ihr bedeutet.

«Wozu komme ich?»

Die dritte dieser Fragen, erörtert die Absicht, mit welcher die Figur in die Situation eintritt. Überlege dir, was das Ziel deiner Figur ist. Mit welcher Absicht sie in die Szene eintritt und ob diese Absicht sich während der Szene verändert.

«Wer ist da?»

Die vierte dieser Fragen, untersucht die Beziehungen zwischen den anwesenden Figuren. Überlege dir wie deine Figur zu den anderen Figuren steht, welchen sie vertraut und welchen sie misstraut. Möglicherweise gibt es eine Vorgeschichte, welche durch das Verhalten der Figuren zum Vorschein kommt.

«Wohin gehe ich?»

Die fünfte dieser Fragen, beschäftigt sich mit der Nachgeschichte. Dabei ist wichtig, ob die Nachgeschichte durch die Situation hervorgerufen wird oder ob diese schon vor dem Eintreten in die Situation geplant war. Überlege dir, wie und warum deine Figur den Ort bzw. Raum wieder verlässt und was ihr dazu Anlass gibt.

«Was ist wichtig?»

Die sechste dieser Fragen, untersucht das besondere und einzigartige an der Situation. Überlege dir, was dir besonders aufgefallen ist. Möglicherweise hat dich etwas beim Lesen überrascht.

Wenn du alle diese Fragen eindeutig beantworten konntest, stellt sich noch die grundlegende Frage, wie du das erarbeitete Zeigen willst und wieviel von deinen erarbeiteten Haltungen zu sehen sein soll. Besonders wichtig sind die Diskrepanzen einer Figur. Wo sind das Gesprochene und das Verhalten der Figur gegenläufig? Ist die Figur irgendwo zerrissen? Die Konflikte einer Figur sind spannende Ansätze, um eine Rolle zu erarbeiten.

3. Hintergrundinformationen sammeln

Gerade bei klassischen Texten, versuche ich den historischen Kontext zu erfassen. Dabei hilft mir in erster Linie Erläuterungs-Literatur. Dabei stelle ich mir weitere Fragen. «Wie haben diese Menschen gelebt?», «Was waren ihre gesellschaftlichen Normen?», «Was war das Besondere an dieser Geschichte für die damalige Zeit?».

Weiter schaue ich mir Interviews von Schauspielern an, welche diese Rolle schon einmal gespielt hatten und über diese reden. Manchmal schaue ich mir auch Aufnahmen von Theateraufführungen an oder frage Berufskollegen, wie sie die Rolle und das Stück sehen.

4. Bedeutung des Textes erfassen

Um die Bedeutung des Textes zu erfassen gibt es in der Schauspielerei eine Übung, in welcher der Subtext einer Figur untersucht wird. Dabei ist es wichtig, dass du erfasst, was die Figur mit dem was sie sagt meint. Es geht darum, das was zwischen den Zeilen steht herauszulesen und aufzuschreiben.

Ich schreibe mir jeweils den effektiven Text auf ein Blatt Papier und schreibe die Gedanken der Figur (Subtext) darunter. Je besser du den Subtext erarbeitest, umso mehr können dir auch Konflikte deiner Figur auffallen und umso vielschichtiger kannst du deine Figur begreifen.

5. Den Text Auswendiglernen

Wenn du die Vorarbeit zu diesem Punkt seriös gemacht hast, sollte dir das Text Auswendiglernen etwas leichter fallen. Wichtig ist, dass der Text wirklich gut verinnerlicht und jeder Zeit abrufbar ist, egal was um dich herum passiert. Ich beginne immer damit, den Text abzudecken und den genauen Wortlaut mehrmals hintereinander zu repetieren. Bis ich den Satz verinnerlicht habe.

6. Die passende Stimme finden

Mit all deinem Vorwissen und dem gelernten Text, kannst du jetzt anfangen die passende Stimme für deine Figur zu suchen. Wie spricht deine Figur? Hat sie einen Akzent? Ist ein Vokal langgezogen oder betont sie eine Konsonante in gewisser Weise auffällig? Gerade bei klassischen Texten ist es manchmal schwierig diese natürlich zu sprechen. Solltest du Mühe haben, probiere ihn mal in deinem Dialekt zu sprechen. Das kann helfen einen natürlicheren Zugang zu finden. Probiere herum, bis du eine Art des Sprechens gefunden hast, welche für dich stimmig ist.

7. Den passenden Körper finden

Jetzt wo du den Text und die Stimme kannst, versuche herauszufinden, wie deine Figur sich bewegt. Ist sie Stolz und läuft mit hervorgehobener Brust herum oder ist sie eine graue Maus und lässt deshalb das Brustbein einsinken? Wie geht sie dribbelnd oder in langgezogenem Schreiten? Was macht sie mit den Armen? Hat deine Figur einen Tick, den sie ausmacht? Alle diese Fragen und noch viele mehr kannst du erforschen. Fühl dich frei, probiere herum und behalte was sich stimmig anfühlt.

8. Die passenden Emotionen finden

Auch hier kannst du mit der Stimme und dem Körper verschiedene Emotionen ausprobieren. Frage dich, wie sich deine Figur fühlt. Was sie bewegt und wie sich das ausdrückt. Auf Youtube gibt es verschiedene Schauspielcoachs, welche Filmszenen untersuchen. Schaue dir ein paar passende davon an, um dir ein Bild von den Möglichkeiten zu machen und dann auszuprobieren, was für dich stimmt.

9. Das angeeignete Verinnerlichen

Wenn du bei all diesen Punkten eine stimmige Ausdrucksart gefunden hast und dich mit dem erarbeiteten Wohl fühlst. Dann geht es daran, dies zu üben. Da Schauspieler ohnehin 4–8 Stunden am Tag proben, üben sie dann. Manchmal üben sie auch noch vor, nach und zwischen den Proben. Dir empfehle ich eine Stunde am Tag zu investieren.

Wenn du mit einem Regisseur zusammenarbeitest, würde ich erst noch mit ihm Absprechen ob eure Vorstellungen zur Figur ähnlich sind. Du kannst ihm aber auf jeden Fall mehrere Angebote zeigen, sollte dein erstes Angebot nicht bei ihm ankommen. Wenn du einfach für dich übst Zeige deine Arbeit einem Vertrauten, oder einem Schauspielcoach. Damit kannst du überprüfen, ob das was du beabsichtigst auch bei den Zuschauenden ankommt. Mehrere Meinungen geben möglicherweise eine tiefere Einsicht, darüber wie deine Rolle beim Publikum ankommt.

10. Auf die Bühne stehen und spielen

Wenn es dann zur Aufführung oder dem Vorsprechen kommt, steh auf die Bühne und mach. Suzanne Esper vom Bill Esper Studio NYC hat mal in einer Probe gesagt, dass man all diese Arbeit in eine Rolle steckt, um am Ende auf der Bühne, alles wieder zu vergessen. Damit meint sie nicht, dass du vergessen sollst, was du geübt hast, sondern dass du auf das, was du geübt hast vertrauen sollst. Lasse das geübte in gewisser Weise los und steige zu 100% in den Moment ein. Wenn du dich selbst während dem Vorspiel überraschst, ist das super. Mach einfach weiter.

Zum Abschluss

Ich wünsche mir, dass dir diese Anleitung geholfen hat und dass du dich nun bereit fühlst mit deiner Rolle auf die Bühne zu gehen und Theater zu spielen. Toi, toi, toi, und viel Spass wünsche ich dir dabei. Lass mich doch wissen, ob dir das beschriebene Vorgehen geholfen hat und wie es dir in deinem Rollenprozess erging.

Ich freue mich sehr auf deine Erzählungen.

Von Herzen,
Isabel


Quellenverzeichnis

[1] Deduktiver bzw. induktiver Rollenaufbau: (Vom Suchen und Finden der eigenen Rolle(n), Anja Grimbichler, September 2006, S. 16;
in Simhandl zitiert in Weintz 2003, S 193).

[2] «Die Situation» Schauspiel Schule Zürich (SSZ), 2011, Christian Seiler

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10 der berührendsten Theaterstücke

10 der berührendsten Theaterstücke

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10 der berührendsten Theaterstücke
In diesem Artikel bekommst du eine kurze Beschreibung von jenen Theaterstücken, welche mein Leben auf die eine oder andere Art und Weise bereichert haben. Sei es durch ihre Tragik, mit welcher sie mich und hoffentlich auch dich, das Leben reflektieren lassen oder sei es, weil ihre Leichtigkeit mich zum Lachen bringt. Darum habe ich hier für dich, die 10 der berührendsten Theaterstücke zusammengetragen. 

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Autorin: Isabel Sulger Büel, veröffentlicht: 30. Dezember 2020.

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1. «Bunbury» von Oscar Wilde

Auf Englisch wird dieses Stück auch «The Importance of Being Earnest» genannt. Dies bezieht sich sowohl auf den Charakterzug, der Ernsthaftigkeit, als auch auf den Alter Ego der Hauptfigur, welche Earnest heisst. Oscar Wilde versteht es mit viel zynischem Humor die Gesellschaft seiner Zeit zu porträtieren und hält dem Publikum auf witzige Weise den Spiegel vor.

Dieses Stück habe ich etwa dreimal im Schauspielhaus Zürich unter der Leitung von Matthias Hartmann gesehen, weil es einfach so gut inszeniert war. Dann habe ich es etwa zweimal gelesen und 2011 die Rolle der Cecily Cardew gespielt. Durch seinen Humor ist es zu meinem liebsten Theaterstück geworden. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer eins.

2. «Was ihr Wollt» von Willam Shakespeare

Diese Komödie von William Shakespeare ist, wie die meisten Stücke von ihm, gegenwärtig aktuell. Viola überlebt ein Schiffunglück. Aus der Not und weil sie Schlau ist, verkleidet sie sich als Mann um arbeiten zu können. Sie verliebt sich in ihren Arbeitgeber, Orsino, welcher aber für eine andere Frau schwärmt. Die Verwechslungen lösen sich am Ende in ungewohnter Weise auf. 

In der Figur Viola wird eine moderne Frau verkörpert, welche sich zu behaupten weiss. Eine fortschrittliche und weitdenkende Frauenfigur, in einem Stück des frühen 17. Jahrhunderts, überraschte mich. Deshalb mein Dank an William Shakespeare für diesen frühen Boten der Frauenbewegung. In «Was ihr wollt» findest du also ein witziges Stück, welches modern interpretiert werden kann. Es ist mein liebstes Shakespeare Stück. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer zwei.

3. «Kabale und Liebe» von Friedrich Schiller

Im Gegensatz zu den Märchen unserer Zeit, in welchen bürgerliche Frauen in den Adel heiraten, behandelt Kabale und Liebe diese Möglichkeit, welche aber noch unrealistisch ist. Der Adelssohn Ferdinand von Walter hat sich unsterblich in die Musikertochter Luise Miller verliebt. Dem Papa Walter, Präsident von Walter genannt, passt dies überhaupt nicht, denn er will, dass sein Sohn eine Adelige heiratet, um seine Macht zu stärken. Deshalb spinnt er eine Intrige. Daraus ist auch der Titel des Stücks abzuleiten, denn Kabale bedeutet Intrige (Duden.de, 30.12.20). 

Dieses Stück lehrte mich den Missbrauch von Macht in der Politik und wieviel ein Individuum zur damaligen Zeit wert war. Das Stück wird dem «Sturm und Drang» zugeordnet, eine Gegenbewegung zur «Aufklärung». Die «Aufklärung» stand für Rationalität und der «Sturm und Drang» für Emotionalität. Diese Tragödie ist emotional, hinterhältig und lehrreich. Mich hat dieses Stück tief beeindruckt. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer drei.

4. «Woyzeck» von Georg Büchner

Das Drama Woyzeck gibt Einblick in das harte Militärleben zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Woyzeck ist von Beruf Wehrmann und er ist Vater von Christian, seinem unehelichen Kind, welches er mit der attraktiven Marie bekommen hat. Sein Sold reicht zum Leben leider nicht aus, weshalb er auch noch für den Hauptmann als persönlicher Assistent und beim Arzt als Proband dient. Woyzeck leidet an Schizophrenie. Diese könnte aber gerade durch die Versuche, welche vom Arzt an ihm verübt wurden, entstanden sein. Marie hat eine Affäre und Woyzeck ist eifersüchtig, weshalb er am Ende Marie mit einem Messer ersticht. 

Dieses Stück von Georg Büchner basiert auf der wahren Begebenheit des Johann Christian Woyzeck, welcher am 21. Juni 1821 die 46-jährige Witwe Johanna Christiane Woost aus Eifersucht erstach (Wikipedia: Woyzeck 30.12.20). Georg Büchner beschreibt darin detailliert über die Gesellschaft, in der er lebte, deren medizinische Praxis und die Möglichkeiten, welche den unteren Schichten gegeben oder eben verwehrt waren. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer vier.

5. «Leonce und Lena» von Georg Büchner

Dieses Lustspiel wird von einer witzigen Leichtigkeit durchzogen. Weshalb es zu meinen Lieblingsstücken zählt. Prinz Leonce soll Prinzessin Lena heiraten. Dies will er aber nicht, weshalb er abhaut. Auf seiner Reise begegnet er der ebenfalls vor der Hochzeit davon gelaufenen Lena. Als sich die beiden begegnen verlieben sie sich sofort ineinander. Die beiden Figuren verbindet eine gewisse Sinnlosigkeit des Seins. Verständlich, wenn man bedenkt, dass beide einfach alles kriegen was sie wollen, sobald sie mit dem Finger schnippen. Aber am Ende wird alles gut. 

Georg Büchner kritisiert auch in diesem Stück seine Gesellschaft, aber auf eine angenehm humorvolle Weise. Fun Fact: Dieses Lustspiel von Georg Büchner verdreht die Ständeklausel und lässt gegenteilig zu deren Regel Adelige Hauptfiguren in einer Komödie, anstelle einer Tragödie, auftreten (Vorlesung: Oliver Lubrich, Universität Bern, 2020). Nach Erich Kästner zählte Leonce und Lena zu den sechs wichtigsten klassischen Komödien deutscher Sprache (Wikipedia: Leonce und Lena, 30.12.20).

Eine Aufführung aus dem Schauspielhaus Zürich unter der Regie von Barbara Frey hat mich so sehr gefesselt, dass ich zwei Stunden, ohne bewegungslos im Theater sass. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer fünf.

6. «Lysistrate» von Aristophanes

Im letzten Semester besuchte ich an der Universität Bern das Seminar Weiberstreik, in welchem wir 12 unterschiedliche Versionen von Lysistrate lasen. Mir hat die Übersetzung von Niklas Holzberg am meisten gefallen, weil sie mit viel Sorgfalt umgesetzt wurde. So hat er Lampito einen altbayrischen Akzent gegeben, damit der Unterschied der griechischen Akzente nachvollziehbar wird.

Weiter hat er versucht den expliziten sexuellen Humor und die sexuelle Sprache von Aristophanes zu übernehmen. Dieser Umstand gibt dem Stück seinen Charme, ist aber auch etwas gewöhnungsbedürftig. Mir persönlich hat die Freiheit, mit der die Frauen über Sexualität sprechen, sehr entsprochen. Dazu kommt natürlich, dass man diese Version des Frauenstreiks gut in die heutige Zeit einbetten kann und damit am Puls der Zeit ist. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer sechs.

7. «Draussen vor der Tür» von Wolfgang Borchert

Wolfgang Borchert erzählt in diesem Drama die Geschichte eines deutschen Soldaten, welcher nach drei Jahren Kriegsgefangenschaft zurückkehrt. Der Soldat hat Mühe sich in der Gesellschaft, welche den zweiten Weltkrieg verdrängt hat, zurechtzufinden. Mich hat dieses Stück tief beeindruckt und berührt. Es hat mir die Schwierigkeiten vom Umgang mit dem Krieg und dessen Traumatisierungen daraus aufgezeigt. Ein Theaterstück, welches bewegt und die Abgründe der Menschheit auf eindrucksvolle Weise veranschaulicht. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer sieben.

8. «Drei Groschenoper» von Bertolt Brecht

Ein fulminantes Stück Episches Theater. Mit viel Abwechslung gestaltet, wird man als Leser*in immer wieder überrascht. Dem Stück wohnt absurder Witz inne, was neben den hervorragenden Liedern von Kurt Weill für angenehme Unterhaltung sorgt. Bertolt Brecht wollte zwar ein Lehrstück zur Gesellschaftsveränderung schreiben, hat dies aber in hervorragende Unterhaltung verpackt. Gangster und Ganoven geben sich gegenseitig zum Besten und verkehren die Welt. Zum Schluss wird alles gut. Es lohnt sich auf jeden Fall, dieses Stück zu lesen oder zu sehen. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer acht.

9. «Die Vagina Monologe» von Eve Ensler

Ein feministisches Theaterstück über die unterschiedlichen Beziehungen von Frauen zu ihrer Vagina. In den meisten Fällen tragische Erlebnisse, manchmal auch lustvolle Texte. Das Stück besteht aus mehreren Monologen und wird üblicherweise zum Weltfrauentag von verschiedenen Organisationen aufgeführt. Ein wichtiges Stück zur Emanzipation der Frau und wichtig für unsere Gesellschaft. Mich haben die Monologe von älteren Frauen, welche sich zum ersten Mal sexuell entdecken tief beeindruckt. Darüber hinaus weist das Stück aber auch auf die möglichen Formen der Beziehung zwischen den Geschlechtern hin. Dies in einem negativen und positiven Sinn. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer neun.

10. «Alice im Wunderland» von Roland Schimmelpfennig

Diese Adaption von «Alice im Wunderland» durch Roland Schimmelpfennig ist wahnsinnig lustig und fröhlich. Insbesondere das Kaninchen, welches immer zu spät ist, hat es mir angetan. Bis heute kenne ich die Zeilen «die läuft, die Zeit, die läuft davon, und ich lauf hinterher» auswendig. Dabei spricht der arme Hase seinen Text auch noch in drei Sprachen nämlich, Deutsch, Englisch und Französisch, auf.

Eine moderne globalisierte Adaption von Lewis Carols Meisterwerk. Während meiner Schauspielausbildung, probten und spielten wir eine Szene daraus. Ich durfte die Rolle der Alice mimen. Es lohnt sich ohnehin Roland Schimmelpfennig zu lesen, aber diese Adaption von «Alice im Wunderland» ist einfach wunderbar. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer zehn.

Hast du das eine oder das andere Theaterstück gelesen oder gesehen? Oder müsste deiner Meinung nach noch ein weiteres Stück auf diese Liste? Lass mich doch deine Ideen, Wünsche und Anregungen in den Kommentaren lesen. Wenn du eines der Stücke, gelesen hast, lass es mich doch ebenfalls wissen. Es freut mich von dir zu hören.

Ich freue mich sehr auf deine Erzählungen.

Von Herzen,
Isabel


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5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater

5 Antworten zu deinem Praktikum beim Theater

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5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater
In diesem Artikel erfährst du alles was ich über eine Hospitanz am Theater weitergeben kann. Ein Praktikum ist auf jeden Fall abenteuerlich, spannend und lehrreich. Wer weiss, möglicherweise packt auch dich das Theaterfieber. Deshalb findest du hier alle Antworten, auf 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

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Autorin: Isabel Sulger Büel, veröffentlicht: 23. Dezember 2020.

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Wer kann eine Hospitanz an einem Theater machen?

Interessanterweise wird ein Praktikum an einem Theater Hospitanz genannt. Hospitant bedeutet nach Duden (23. Auflage) «als Gast bei Hochschulen zuhören». Wenn es nur darum geht da zu sitzen und zu zuhören, kann sich jeder für eine Hospitanz bewerben. Ich bin erst nach meiner Matura auf die Idee gekommen, mal an einem Stadttheater eine Hospitanz zu machen, aber eigentlich kannst du das machen, sobald du Zeit dafür hast. Dein Hintergrund ist unwichtig, wichtig ist dein Interesse am Theater. Dann musst du dich natürlich als Hospitant*in bei einem Stadttheater bewerben. Meistens handelt es sich bei einer Hospitanz um eine Regiehospitanz.

Ich habe meine Regiehospitanz unter der Regie von Stefan Huber im Projekt «Paradise City» am Konzert Theater Bern gemacht, denn da hatte ich gerade Zeit und Lust und ich kannte Stefan Hubers Arbeit schon vom Musical Titanic in Bad Hersfeld, welches schlicht ein Meisterwerk war. Mein Chef, Regieassistent Joel Mähne, war sehr froh um eine Hospitantin für dieses Projekt und ich war sehr froh bei diesem Projekt dabei zu sein. Hier also die erste Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Was sind deine Aufgaben als Hospitantin?

Im Allgemeinen gilt das Klischee, dass man als Hospitant*in nur zuhört und im besten Fall Kaffee für den Regisseuren oder die Regisseurin holt. Meine Erfahrung war, dass man als Hospitant seine Aufgaben selbst schafft. Dadurch, dass ich den für mich verantwortlichen Regieassistenten immer wieder fragte, was es noch brauche und was ich für ihn übernehmen könne, war ich schliesslich, zusätzlich zur Kaffeemaschine, auch für das Führen des Regiebuchs, die Requisitenliste und die Anweisung der Statisterie verantwortlich. 

Die Betreuung der Requisitenliste beinhaltete auch die Kommunikation mit der Requisitenabteilung im Theater. Manchmal durfte ich sogar für fehlende Schauspielende einspringen. Dabei ist zu berücksichtigen, dass ich selbst schon Regie in kleinerem Rahmen geführt habe und Theatererfahren bin. Für dich musst du also selbst abschätzen, was du dir zutraust und wo du das Regieteam unterstützen kannst. Hier also die zweite Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Warum macht man eine Hospitanz?

Wenn du eine Karriere beim Theater anstrebst oder Theaterluft schnuppern willst, empfehle ich dir grundsätzlich einmal eine Hospitanz. Einfach um einen Einblick und ein Gefühl für diese Welt zu erhalten. Während diesem Praktikum kannst du abschätzen, in welchen Bereich am Theater du am besten passt und in welcher Position du am meisten Potential ausschöpfen kannst. Schliesse dabei gleich eine Karriereplanung ein. 

Wenn dich das Theaterfieber fesselt, dann machst du weitere Hospitanten, bis du eine Anstellung als Regieassistent*in bekommst. Von da würde der nächste Karriereschritt mit der Zeit Regisseur*in sein und dann könntest du es möglicherweise sogar zur Intendanz schaffen. Wichtig ist, dass du dir jeweils ein Arbeitszeugnis für dein Hospitanz ausstellen lässt. Hier also die dritte Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Was muss du für eine Hospitanz mitbringen?

Wie schon gesagt, brauchst du Zeit. Ich empfehle ich dir eine Hospitanz in deiner Stadt zu machen, weil die Arbeitszeiten am Theater üblicherweise von 10.00–14.00 Uhr und von 18.00–22.00 Uhr gehen und lange Wege mit der Zeit anstrengend werden. Samstage sind an gewissen Theatern auch Probetage, stell dich also auch auf Samstageinsätze ein. 

Durchhaltevermögen und Geduld sind Eigenschaften, welche am Theater von Vorteil sind. Gewünscht sind Kommunikations- und Organisationstalent, Belastbarkeit, teamorientiertes und genaues Arbeiten. Darüber hinaus würde ich allgemeines Interesse am Theater voraussetzen. Hier also die vierte Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Was musst du sonst noch wissen?

Da die Probezeiten über die Mittagszeit hinaus gehen, ist es von Vorteil Snacks bei Proben dabei zu haben. Einen Block und ein Stift oder ein Laptop kann je nach Aufgabe hilfreich sein. Aus praktischen Gründen empfehle ich einen Klemmbinder für das Regiebuch. Ein Klemmbinder bildet eine praktische Unterlage, um sich überall im Theater Notizen machen zu können und schützt dein Regiebuch effektiv vor äusseren Einflüssen.

Eine Hospitanz ist in der Schweiz grundsätzlich nicht vergütet und dauert in etwa sechs Wochen. Wie sich dieser Umstand in Deutschland verhält, muss ich noch herausfinden. Theaterluft ist auf jeden Fall eine Erfahrung wert und wenn dich das Theaterfieber packt, umso besser. Hier also die fünfte Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Das waren die fünf Antworten auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater. Wenn du eine Hospitanz beim Theater in Betracht ziehst, bewirb dich einfach beim nächsten Theater, welches dich interessiert. In der Schweiz bewerben sich wenige Leute auf eine Hospitanz. Deshalb hast du gute Chancen. Solltest du dich auf eine Hospitanz bewerben, interessiert dich vielleicht auch mein Artikel zu 55 nützliche Dinge für Proben und Aufführungen. Hoffentlich hat dir dieser Artikel geholfen und motiviert Theaterluft zu schnuppern. Wer weiss, vielleicht packt dich das Theaterfieber.

Vielleicht hast du auch eine Regiehospitanz gemacht und magst mir von deinen Erfahrungen berichten. Wie hast du diese 6 Probenwochen erlebt? Gab es etwas, was du besonders hervorheben kannst? Vielleicht hast du etwas gelernt, was du mit mir teilen magst?

Ich freue mich sehr auf deine Erfahrungen.

Von Herzen,
Isabel

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6 Wege im Umgang mit dem Tod

6 Wege im Umgang mit dem Tod

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6 Wege im Umgang mit dem Tod

22. Dezember 2020

Im April 2013 starb mein jüngster Bruder an Krebs. Er wurde 23 Jahre alt. Damals brach für mich eine Welt zusammen. In diesem Artikel beschreibe ich 6 Wege im Umgang mit dem Tod, die mir dabei geholfen haben, diese Krise zu überstehen. Schön wäre es, wenn sie auch dir helfen.

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1. Sei lieb mit dir selbst

6 Wege im Umgang mit dem Tod: Sei lieb mit dir

Wenn du mit dem Verlust einer nahestehenden Person konfrontiert wirst, nimm dir die Zeit und die Geduld, dir selbst zu sorgen. Es ist in Ordnung, wenn du kurzfristig Termine absagst, weil du dich einfach danach fühlst alleine zu sein oder keine Energie mehr hast. Nimm dir diese Freiheit. Es ist auch ganz normal, wenn du dich alle paar Minuten unterschiedlich fühlst. Leben hat dir gerade eine heftige Erfahrung erteilt. 

Gleich nach dem Tod meines Bruders, war es für mich sehr schwierig meine Freunde zu sehen, weil ich mich wie hinter einer Glaswand eingeschlossen fühlte, welche mich vom Leben abschnitt. Leben passierte auf der anderen Seite der Wand. Ich fühlte mich im tiefsten Sinne Leer. 

Solltest du viel Schlaf gebrauchen, weil du immer müde bist, gesteh dir dies zu. Du musst gerade viel verarbeiten und das macht zum einen müde und zum anderen hilft Schlaf beim Verarbeiten, zumindest ging es mir so. 

Meine grundlegende Überlebensstrategie war mich an Tagespläne zu halten und diese durchzuziehen. Um 7.30 Uhr aufstehen, drei Mahlzeiten essen, egal ob ich hungrig war oder nicht, abends zur gewohnten Zeit schlafen gehen. 

Jeder Mensch muss individuell mit dieser Situation umgehen, du darfst also einfach auf dich hören. Dies war mein erster der 6 Wege im Umgang mit dem Tod.

2. Lebensberater

6 Wege im Umgang mit dem Tod: Lebensberater

Durch eine Bekannte erfuhr ich vom Sommerkurs am Bill Esper Studio in New York City. Um dort teilnehmen zu können, muss man das Buch «The Actor’s Art and Craft», geschrieben von William Esper und Damon DiMarco, lesen. Das Geschriebene überzeugte mich so sehr, dass ich mich für den Schauspielkurs anmeldete. 

Folgender Satz hat mich am meisten gefesselt: «To an observer, it should appear as if they’ve rehearsed what they’re doing over and over again – that’s the final measure of a true improvisation.» Ich wusste schon länger, dass ich Improvisation beherrschen wollte, da ich 2008 bei BATS IMPROV Szenen gesehen hatte, welche improvisiert waren, aber wie perfekt inszenierte Szenen wirkten. 

Der Sommer 2014, in New York, war auf vielen Ebenen heilsam. Zum einen half mir Schauspielerei zum zweiten Mal mich selbst zu spüren und hat mir damit zum zweiten Mal mein emotionales Leben gerettet. In New York habe ich Freundschaften fürs Leben geschlossen, einige meiner besten Freunde leben in den USA. Ich habe mich ein weiteres Mal in New York verliebt. New York ist meine absolute Lieblingsstadt, ich mag ihre dichte Energie und diese Kombination und Diskrepanz von Kreativität und Wirtschaft, welche sie ausmacht. 

Was mir aber am meisten geholfen hat, war das ich aus meinem Hamsterrad herausgeholt und auf mich selbst zurückgeworfen wurde. Während den ersten zwei Wochen gestand ich mir ein, dass ich den Tod meines Bruders mit Nichten verarbeitet hatte, dass ich dabei war mich wieder zu verlieren und dass ich jetzt zu viel erlebt hatte, um mich alleine aus dem komplexen Sumpf meines Seins herauszuholen. Ich musste mir eingestehen, dass ich Hilfe brauchte, wenn ich mit diesem traumatischen Erlebnis und allen anderen traumatischen Erlebnissen klarkommen wollte. 

Zwei Kriterien waren mir besonders wichtig bei der Wahl der Person welche mir helfen sollte. Zum einen sollte sie niemanden aus meiner Familie kennen, damit sie sich nur auf mich und meine Perspektive konzentrieren würde, und zum anderen sollte sie ein gewisses Verständnis für Theater haben. Die Frage, wer mir helfen könnte, beschäftigte mich von Ende Juni bis Ende September 2014. In diesem Zeitraum erinnerte ich mich an einen Co-Statisten, welchen ich auf dem Dreh zum Bollywood Film «Mausam 2011» kennengelernt hatte. Diya W. Peter hatte mir damals gesagt, dass er als Lebensberater arbeitet und damit erfüllte er beide meiner Kriterien. 

Wir vereinbarten im Oktober 2014 als erstes eine Probesitzung. Diese war erfolgreich und seither treffen wir uns in monatlichen Sitzungen. Wenn ich gewusst hätte, wie sehr mir der richtige Lebensberater helfen würde, hätte ich mir wohl früher Hilfe zugestanden. Durch diese Zusammenarbeit bin ich emotional erwachsen geworden, die Traumatisierungen und verhärteten Gefühle sind durch emotionale Durchlässigkeit ersetzt worden, was meine Überemotionalität zum grössten Teil eliminiert hat.

Es gibt immer noch Arbeitsthemen und Auslöser, an denen ich arbeite, aber es geht mir gut. Mir hat ein Lebensberater sehr geholfen. Ob dies ein Weg für dich ist, musst du für dich entscheiden. Jedenfalls war dies mein zweiter der 6 Wege im Umgang mit dem Tod.

Das Buch «The Actor’s Art and Craft», geschrieben von William Esper und Damon DiMarco.
Dank diesem Buch habe ich mich für den Sommerkurs 2014 am Bill Esper Studio angemeldet.

3. Kunst

Dieses Video kann für Personen mit Epilepsie gefährlich sein.

Wie schon erwähnt, hat mir Schauspielerei damals sehr geholfen, um mich selbst zu spüren. Da ich aber sehr Mühe hatte Gefühle zu zeigen, da diese alle verknotet und heruntergeschluckt und dadurch verhärtet in mir waren, kamen diese nicht heraus.

Im Jahr 2013 veröffentlichet Taylor Swift das traurigste Album, welches sie möglicherweise jemals geschrieben hat. Mir hat ihre Musik auf dem Album «Red» durch seinen Ausdruck von Schmerz sehr geholfen. Gerade das Lied und die Zeile «Come Back…Be Here» war sowas von passend.

Da mein Bruder den Jahrgang wie Taylor Swift teilte, war auch das Lied «22» wichtig für mich, da ich in der Zeit von Diagnose und Tod zwischen Hoffnung, Angst und Trauer hin und her gerissen war. Taylor Swift’s Musik begleitet mich seither. Aus meiner Sicht hat sie eine einzigartige Gabe Gefühle und Situationen in Musik und Reime umzuwandeln. Für mich ist Sie eine grossartige Lyrikerin.

Zwei Jahre, nachdem mein Bruder gestorben war, fing ich die Berufsmaturitätsschule für Gestaltung und Kunst in Zürich an. Die Aufnahmeprüfung hatte ich schon 2014 absolviert und zu meiner eigenen Überraschung bestanden. Da ich mir aber über alles in meinem Leben unsicher war, fing ich erst 2015 mit der Ausbildung an. Diese Entscheidung war eine der Besten meines Lebens, weil ich in die beste Klasse, meiner gesamten Schulkarriere, eingeteilt wurde. Wir sehen uns jetzt noch jährlich zum Klassentreffen, was die lustigsten und schönsten Abende meines Lebens bedeuten.

Neben dieser wundervollen Klasse durfte ich vier Lektionen die Woche kreativ sein. Meine Abschlussarbeit in Kunst, zum vorgegebenen Thema «Resonanz», machte ich über meinen persönlichen Prozess, welchen ich seit dem Tod meines Bruders durchlaufen hatte. Kunst ist mein dritter der 6 Wege im Umgang mit dem Tod.

Das Album «Red» von Taylor Swift, welches mir sehr geholfen hat.

4. Gute Freunde

6 Wege im Umgang mit dem Tod: gute Freunde

Zwei meiner Freunde waren wirklich wichtig in der schwierigen Zeit damals und sind es heute noch. Zum einen hat sich einer meiner Freunde die Zeit genommen extra eine Stunde aus der Stadt zu meiner Arbeit zu fahren und mit mir zu Mittag zu essen, um mich ernsthaft zu fragen, wie es mir gehe. Diese Geste habe ich sehr geschätzt. Auch wenn ich ehrlichgesagt gar nicht wusste, wie es mir geht, da meine Gefühle grundsätzlich Achterbahn fuhren oder inexistent waren. Damals sagte ich oft, dass es mir unterschiedlich gehen würde.

Zum anderen hatte ich eine Freundin, die mir vorbehaltlos zuhörte und mich die Seele vom Leib reden ließ, egal wie schlimm oder komisch oder bescheuert meine Aussagen waren. Das hat mir sehr geholfen, auch wenn sich meine Freundin wohl Sorgen gemacht hat. Solange eine Person über schlimme Dinge redet besteht Hoffnung. Erst wenn diese Person zu schweigen beginnt und für sich abschliesst, wird es wirklich gefährlich.

Damit du eine gute Freundin oder ein guter Freund sein kannst, empfehle ich dir einen ENSA Kurs bei Pro Mente Sana. Dort lernst du erste Nothilfe für psychische Gesundheit. Gute Freunde sind mein vierter der 6 Wege im Umgang mit dem Tod.

5. Tägliche Rituale

6 Wege im Umgang mit dem Tod: tägliche Rituale

Es hat mich vier Jahre Zusammenarbeit mit meinem Lebensberater gebraucht, um tägliche Rituale in mein Leben einführen zu können, und dass obwohl er mir schon in der zweiten Sitzung ein Ritual als Aufgabe mitgab. Die Aufgabe war jeden Abend fünf Dinge aufzuschreiben, für die ich dankbar war. Erst im Sommer 2017, konnte ich wieder Dankbarkeit empfinden und seither schreibe ich diese fünf Dinge jeden Tag auf.

Ein zweites Ritual, welches mir hilft, ist tägliche Meditation. Dies kann morgens oder abends sein und dauert bei mir in etwa 10–15 Minuten. Während der Kantonalen Maturitätsschule für Erwachsene praktizierte ich morgens Teemeditationen am Zürichsee mit Blick auf die Berge. Diese Zeit zur inneren Fokussierung mit dieser wunderschönen Umgebung hat mir sehr viel Energie gegeben.

Rituale helfen mir meinen Tag zu strukturieren und mich emotional stabil zu halten. Dank ihnen nehme ich mir mehrmals am Tag 5–10 Minuten Zeit, in denen ich mein Denken, meine Perspektiven und meine Gefühle wahrnehme, anerkenne und reflektiere. Kurzgesagt, ich übe mich in Achtsamkeit. In diese Achtsamkeit für meinen Gefühlskanon gehört auch die Trauer über den grossen Verlust meines Bruders und wie ich am besten damit umgehen kann. Rituale ist mein fünfter der 6 Wege im Umgang mit dem Tod.

6. Zeit

6 Wege im Umgang mit dem Tod: Zeit

Sei geduldig mit dir, wenn es darum geht mit dem Verlust und dem Schmerz, den der Tod einer nahestehenden Person auslöst, umzugehen. Mich hat das Verarbeiten des Schmerzes in etwa sechs Jahre gebraucht. Dabei habe ich mich stark verändert, deshalb rate ich von unwiderruflichen Lebensentscheidungen in dieser Zeit ab.

Im Trauerprozess von Verena Kast, welcher in vier Phasen eingeteilt wird, habe ich meinen persönlichen Trauerprozess wiedererkannt. Sie beschreibt diesen ausführlich in ihrem Buch «Trauern. Phasen und Chancen des psychischen Prozesses». Dabei geht es in der ersten Phase darum, dass man den Verlust nicht wahrhaben will. Dies war für mich die Zeit von dem Tod meines Bruders bis zur Erkenntnis, dass ich mir helfen lassen muss.

Die zweite Phase bezeichnet Verena Kast als die Phase, in der die Emotionen aufbrechen. In New York konnte ich diesen Verlust zum ersten Mal beweinen. In der dritten Phase sucht, findet und trennt man sich in gewisser Weise von der Person, welche man verloren hat. Freunde meines Bruders haben mir ähnliche Verhaltenszüge aufgezeigt, aber weiter kann ich mich nicht bewusst an diesen Prozess erinnern. Die verlorene Person soll nach Verena Kast im besten Fall ein «innerer Begleiter» werden, der mit der Entwicklung von, in diesem Fall mir, mitwächst.

In der vierten und letzten Phase findet die trauernde Person einen neuen Welt- und Selbstbezug. Diesen Punkt kann ich aus meiner Erfahrung voll und ganz unterstützen. Meine Selbst- und Fremdwahrnehmung hat sich fundamental, aber positiv, verändert. In dieser Phase wird der Verlust akzeptiert.

Natürlich gibt es immer noch Momente, in denen ich über diesen Verlust sehr traurig bin, aber die meiste Zeit ist es okay. Manchmal kann ich für diese Erfahrung sogar dankbar sein, weil sie für mich ein Weckruf war und mich diesen wertvollen Wachstumsprozess durchlaufen liess. Zeit nehmen und Zeit geben ist mein sechster der 6 Wege im Umgang mit dem Tod

Das Buch von Verena Kast «Trauern. Phasen und Chancen des psychischen Prozesses»,
in welchem ich meinen Trauerprozess wiedererkannt habe.

Vielleicht magst du mir von deinen Schicksalsschlägen erzählen? Wie bist du mit einem grossen Verlust umgegangen? Haben dir andere oder ähnliche Dinge geholfen wie mir?

Ich höre dir gerne zu.

Von Herzen,
Isabel

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Schauspielerin werden – Deine Karriereplanung

Deine Karriereplanung zur Schauspieler:in

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Schauspielerin werden – Deine Karriereplanung

Autorin: Isabel Sulger Büel, veröffentlicht: 27. August 2020

Wie wirst du Schauspieler:in? Kannst du deine Karriere als Schauspieler:in planen? Auf was kommt es an? Wie bei den meisten Berufen gibt es verschiedene Möglichkeiten, um ans Ziel zu kommen. Anders als bei üblichen Karrieren, ist es allerdings bei den darstellenden Künsten wichtig, möglichst jung, möglichst viel Potential auszuschöpfen. Ich habe alles, was ich weiss, für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in in diesen Artikel gepackt.

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Möglichst jung anfangen und eine staatliche Schule besuchen

Damit meine ich, dass man möglichst jung entweder schon in Filmen mitspielt, so wie dies Joel Basman gemacht hat, und/oder in Theaterstücken an Schauspielhäusern, als Statist, mitwirkt. Auch die freie Szene kann in jungen Jahren schon ein Weg sein, ein Netzwerk und einen Ruf aufzubauen. Auf jeden Fall empfiehlt sich nach einer Lehre mit einer Berufsmaturität oder einem Fachabitur oder einem Abitur oder einer Matura an allen staatlich anerkannten Schauspielschulen vorsprechen zu gehen. Um deine Karriere als Schauspieler:in möglichst gut zu starten.

Eine Berufsmaturität empfehle ich dir, weil die staatlich geförderten Schauspielinstitutionen im deutschsprachigen Raum Fachhochschulen sind. Es ist möglich, dass du das unglaubliche Talent und das unglaubliche Glück hast, Surdossier, also ohne Berufsmaturität aufgenommen zu werden. Nur betrifft dies pro Jahrgang und Klasse vielleicht eine Person.

Aufgenommen werden oft maximal 24 Personen. Du erhöhst deine Chance also um einiges, wenn du mit Berufsmaturität und allen gefragten Papieren an den Start gehst. Für Deutschland brauchst du eine BMS (Berufsmaturitätsschule), weil deine Konkurrenz die 50 Prozent der deutschen Bevölkerung darstellt, die ein Abitur abgelegt hat. Solltest du eine FMS (Fachmittelschule) besuchen, wähle doch eine mit dem Profil Theater. Ein solches FMS Angebot führt zum Beispiel die Kantonsschule Rychenberg in Winterthur. Ob es auch in deinem Kanton eine FMS mit Ausrichtung Theater gibt, musst du selbst abklären. Frage beim Kantonalen Mittelschul- und Berufsbildungsamt –  Abteilung Mittelschulen oder bei den Fachmittelschulen Schweiz nach. 

Für Vorsprechen musst du Durchhaltevermögen beweisen. Ich empfehle bei Frauen zwischen 18 und 24 Jahren, jährlich bei allen Schauspielschulen Vorsprechen zu gehen. Dabei musst du, soweit ich gehört habe, auch schwieriges Verhalten durch die Prüfungskommission wegstecken können. Sehr wahrscheinlich wirst du bei jeder Schule maximal zweimal Vorsprechen können. Das sind meine ersten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Halbstaatliche Schauspielschulen

Möglicherweise kannst du auch halbstaatliche Schulen in Betracht ziehen, deren Abschluss ist zwar vom Staat anerkannt, aber diese Institutionen kosten einiges mehr, da sie nicht vom Staat, sondern privat durch die Studierenden finanziert werden. Ganz private Schauspielschulen würde ich dir erst Empfehlen, wenn alle Vorsprechen an staatlichen Schulen bis zu deinem 24 Lebensjahr für Frauen und bis zum 27 Lebensjahr für Männer erfolglos waren*.

Für beide halbstaatliche und private Schauspielschulen gilt, dass du dich selbst bei der Künstlervermittlung melden musst, um dort deinen Abschluss vom deutschen Staat anerkennen zu lassen. Bei staatlichen Schulen kommen die Vertreter zur Abschlusswerkschau, bei privaten Schulen muss man selbst hingehen. Die Altersbeschränkung für eine Aufnahme bei der Künstlervermittlung ist, dem hören sagen nach, 26 Jahre. Für deine Karriereplanung als Schauspieler:in sollte dieses Weg Plan B sein.

Was du auch vor dem Vorsprechen an Schauspielschulen tun kannst, ist dich bei verschiedenen Casting Agenturen melden. Das kann dir als Kind oder Jugendliche schon gewisse Filmrollen und somit Erfahrung verschaffen. Dann helfen aber auch Erfahrungen bei Amateurtheatern. Dort kannst du dir Grundlagen und ein gewisses Netzwerk aneignen. Empfehlen würde ich mit möglichst vielen verschiedenen Regisseuren zusammen zu arbeiten. Dabei lernst du die Bandbreite des Theaterschaffens kennen und bist bei Vorsprechen flexibler, wenn dir Aufgaben gestellt werden. Das sind meine zweiten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Warum ich dir eine staatliche Ausbildung empfehle

Mit der Verschulung der Gesellschaft hat es sich in den letzten 30 Jahren dahin entwickelt, dass Schauspielhäuser mit den staatlichen Fachhochschulen zusammenarbeiten. Dies bedeutet, wenn du an ein Schauspielhaus willst, was eine Festanstellung für eine bestimmte Anzahl Jahre garantiert und eine gute Referenz auf deinem Lebenslauf ist, brauchst du einen staatlichen Abschluss. Aus meiner Sicht verarschen die privaten Schauspielschulen ihre Studierenden bis zu einem gewissen Grad.

Ich hatte an meiner Schauspielschule aber auch Kollegen, welche unsere Schule als Grundlagentraining für ihre staatlichen Vorsprechen benutzten. Prüfe dazu den Lebenslauf von Raphael Muff. Er hat übrigens jahrelang Musical in einem Amateurverein gemacht, bevor er erst die Schauspiel Schule Zürich (SSZ) und dann die Hochschule der Künste Bern (HKB) besuchte. Er arbeitet jetzt am Schauspielhaus in Graz.

Mit einem staatlichen Abschluss in Schauspiel sind folgende Karrieren möglich: Mit gewissem Aussehen und Talent, ist im deutschen Sprachraum eine Karriere im Film möglich. Prüfe dazu die Lebensläufe von Alexander Fehling und Morgane Ferru. Beide sind an den zwei renommiertesten Fachhochschulen ausgebildet worden, der Ernst Busch in Berlin und der Otto Falkenberg in München.

Weiter ist eine Festanstellung an einem Haus mit Film als Ergänzung möglich. Lebensläufe, die du dazu anschauen kannst, sind jene von Yohanna Schwertfeger (Max Reinhart Seminar, Wien) und Elisa Plüss (Mozarteum, Salzburg). Florentine Krafft spielt vor allem an Schauspielhäusern und hat bis jetzt nur zwei Kurzfilme gedreht. Deshalb nenne ich Sie hier mal als Beispiel für eine Karriere an Schauspielhäusern.

Gewisse Schauspieler:innen wagen es, nach ein paar Jahren ein Schauspielhaus zu verlassen und in der freien Szene zu arbeiten. In gewissen Fällen treten Sie dann als Gast an Schauspielhäusern auf, wie beispielsweise Yohanna Schwertfeger dies zurzeit (2020) tut. Vielleicht müssen Sie aber auch freischaffend Arbeiten, obwohl sie dies gar nicht wollen. Zurzeit habe ich zu wenig Einsicht in diese Liga der Schauspielerei. Einen staatlichen Abschluss ermöglicht es auch eher an einer Fachhochschule zu unterrichten. Oliver Mannel ist hierzu ein Beispiel, welches du anschauen kannst. Das sind meine dritten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Wie du die richtige Ausbildung findest

Soweit ich das sehe, findet die richtige Ausbildung dich. Schauspielschulen suchen nicht nur Talent, sondern, wenn sie Talent gefunden haben, immer auch die richtige Mischung an Studierenden, um deren Entwicklung optimal zu fördern. Dies kann bedeuten, dass du es bis in die letzte Runde schaffst, also Talent hast, aber gerade nicht in die Gruppe passt.

Es kann auch sein, dass die Schule gerade einen dir ähnlichen Typ schon ausbildet und ihm die Chance auf dem Markt lassen will. Aber zwei Jahre später ist der raus und du kommst vielleicht rein. Es gibt bestimmt auch jene Vorsprechenden, die einfach so gut sind, dass die Schulen sie aufnehmen müssen.

Die Entscheidung, die du fällen kannst, ist ob du reines Schauspiel lernen willst oder ob du lieber Musical machen willst. Musical hat die grössere Popularität, dir muss einfach Tanzen, Singen und Schauspiel liegen. Nach dem Abschluss kannst du dich immer noch auf eine Sparte spezialisieren und dich darauf weiterbilden. Vielleicht ist es für dich auch eine Möglichkeit, für Musical und Schauspiel vorzusprechen und zu sehen, wo du reinkommst. 

Ein Beispiel dazu könnte Jeannine Michèle Wacker sein, sie hat aber ihre Ausbildung in den USA, an der AMDA, gemacht, da es wenige staatlich anerkannte Ausbildungen für Musical in Deutschland gibt. Die zwei besten Musical Ausbildungen sind, nach professioneller Quelle, die Laine Academy in Epsom und die Urdang Academy in London. Das sind meine vierten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Wie du dich auf den Vorsprech-Marathon vorbereiten kannst

Neben den oben genannten Möglichkeiten des Amateurtheater und einer privaten Schauspielschule, kannst du auch deine Monologe mit einem privaten Coach vorbereiten. Dabei würde ich aber beachten, dass dein Coach eine staatliche Schule besucht hat, weil dein Coach dann Erfahrung mit staatlichen Schulen hat und weiss auf was diese achten.

Weiter gibt es gibt ein paar gute Filme, mit denen du dich auf das Vorsprechen und eine Schauspielausbildung vorzubereiten kannst. Diese sind: Das Vorsprechen, die Spielsüchtigen und eine Dokumentation vom Max-Reinhardt-Institut, welche auf YouTube zu finden ist. Prüfe die Voraussetzungen jeder Schule, bevor du dort vorsprichst. Das sind meine fünften Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Karrieren mit privaten Ausbildungen

In diesem Bereich kann ich nur die Situation in der Schweiz beschreiben. Es ist möglich einen Lebensunterhalt zu verdienen. Meistens in der freien Szene. Interessanterweise gibt es auch hier Ligen. Studierende der ZHdK spielen in der Schweiz am Theater Kanton Zürich, Theater Marie oder in deren freien Szene. Eine freie Szene, in welche ich null Einblick und Berührungspunkte habe. Meine Szene bewegt sich wo anders, bei Denlo Productions (Nils Habermacher), The Same Productions (Christian Ohmann) und Florian Rexer (Mischa Löwenberg).

Im Bereich Musical schaffen es manche von der SAMTS zu Erich Vock und zum Märlimusical.ch. In Deutschland kann man sich via Stagepool auf Jobs bewerben und Uwe Peter ein Freund von mir findet dort Engagements auch ohne Ausbildung zum Schauspieler. Simon Fleischhacker hat die Akademie für darstellende Kunst (adk) in Ulm besucht, eine staatlich anerkannte, aber private Ausbildung, erst hat er im Stückvertrag gearbeitet, jetzt scheint er bei der Monbijou Theater GmbH im Engagement zu sein. Ich denke es braucht mehr Durchhaltevermögen für eine Karriere als Schauspieler:in mit privater Ausbildung. Das sind meine sechsten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Semi-Professionelle Schauspieler:innen

In der Schweiz kenne ich auch einige Schauspieler:innen, die Semi-Professionell arbeiten. Also einer Teilzeitanstellung in der Privatwirtschaft nachgehen und daneben mit Theater einen Zusatzverdienst erwerben. Dazu könntest du Manuel Zubers Lebenslauf anschauen. Wenn alle Stricke reissen und keiner dieser Pläne aufgeht, kannst du auch einem guten Beruf nachgehen und daneben Amateurtheater spielen. Überhaupt würde ich dir Schauspieler als Beruf nur empfehlen, wenn du dir wirklich keinen anderen Beruf vorstellen kannst und dich nur Theaterspielen glücklich macht. Dann bist du dazu berufen Schauspieler zu sein.

Schade finde ich es, wenn eine Person an eine staatliche Schule kommt und einige Jahre nach der Ausbildung die Schauspielerei aufgibt. Dann hast du möglicherweise jemandem, der wirklich wollte und drangeblieben wäre, den Platz weggenommen. Deshalb empfehle ich dir, dich im Vorfeld intensiv mit diesem Beruf auseinanderzusetzen. Beispielsweise könntest du eine Hospitanz (Praktikum) an einem Stadttheater in deiner Nähe machen, um Erfahrungen im Theateralltag zu sammeln. Das sind meine siebten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

Vielleicht magst du mir Erzählen, wie du die Welt der darstellenden Künste im deutschen Sprachraum erlebst. Liege ich mit meinen Aussagen richtig oder sind diese total falsch? Wie stehst du dazu, dass es wie Ligen in unserer Branche gibt?

Über deine Ansicht freue ich mich sehr.

Von Herzen,
Isabel

PS: Ich schreibe diesen Artikel, weil ich es sehr bereue, dass ich nicht an alle Fachhochschulen vorsprechen ging. Ich habe dies versäumt, weil ich nicht wusste, dass dies mein Weg gewesen wäre.

*Diese Altersangaben berufen sich auf die Aufnahmekriterien der ZHdK, welche bis 2017 Voraussetzung waren.

Zur Vertiefung

1. Liste der Schauspielschulen auf Wikipedia
2. Traumberuf Schauspieler – Der Wegweiser zum Erfolg, Ulrike Boldt
3. Beruf: Schauspieler, Ulrich Kuhon
4. AUDITION – Erfolgreich Vorsprechen, Michael Shurtleff
5. Video Aufnahmeprüfung Max-Reinhardt-Seminar
6. Video von Joyce darüber, wie Sie Schauspielerin geworden ist
7. Resmüee zu Schauspielkarrieren 40 Jahre nach der Aufnahmeprüfung

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