Darstellende Künste

Ich hätte mir oft gewünscht jemand hätte mir geholfen und mich aufgeklärt, wie es in der Branche der darstellenden Künste wirklich zu und her geht. Es gibt so viele Gerüchte, die von Personen, die sich völlig ausserhalb dieses Metiers bewegen, gestreut werden. Damit will ich aufräumen. Vielleicht nehme ich damit diesen Berufen einen Teil ihrer Faszination weg. Andererseits erfährst du wie es wirklich aussieht und kannst besser einschätzen, ob du wirklich berufen bist, in dieser Branche zu arbeiten.

Du findest hier also verschiedenes zu den Bereichen, Film, Theater und Musical.

Wie du in 10 Schritten eine Schauspielrolle erarbeitest

Wie du in 10 Schritten eine Schauspielrolle erarbeitest

2 Kommentare / Darstellende Künste, Erfahrungen, Proben und Aufführungen, Schauspielerei /
Wie du in 10 Schritten eine Schauspielrolle erarbeitest

Um eine Schauspielrolle glaubwürdig zu verkörpern, brauchst du ein grundlegendes Verständnis für das Stück und seinen historischen Kontext. Dass bedeutet, du musst die Lebensumstände der damaligen Zeit und die gesellschaftlichen Umstände verstehen. Aufbauend auf diesem Hintergrundwissen, untersuchst du die Umstände deiner Rolle. Dann lernst du den Text auswendig und probierst danach mit dem Text, deiner Stimme und deinem Körper aus, was am besten zu deiner Rolle passt. Hier findest du eine Anleitung, wie du in 10 Schritten eine Schauspielrolle erarbeitest.

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Das Vorgehen, welches ich beschreibe, wird als deduktiver Rollenaufbau[1] bezeichnet. Wir arbeiten uns von aussen nach innen vor, oder anders formuliert, von der zur Verfügung stehenden Information zur Rolle. Das Gegenteil ist ein induktiver Rollenaufbau, was bedeutet, dass nur die Eckdaten als Information verwendet werden und durch Improvisation zur Rolle gefunden wird.

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Autorin: Isabel Sulger Büel, veröffentlicht: 5. Januar 2021.

1. Das Stück lesen

Dieser Schritt bildet die Grundlage für die gesamte Rollenarbeit. Schreibe dir eine Zusammenfassung der Handlung auf. Damit stellst du sicher, dass du diese verstanden hast. Weiter kannst du Handlungen deiner Figur heraussuchen, welche für diese bezeichnend sind. Damit meine ich Handlungen, welche die Gefühle und dadurch das Verhalten deiner Rolle grundlegend verändern. Im Theaterjargon wird von einem Drehpunkt gesprochen. Wenn ein Drehpunkt die ganze Handlung des Stücks verändert, sprechen wir von einem Fabeldrehpunkt. 

Fragen, die du dir dazu stellen kannst, sind: Welche Persönlichkeit hat deine Rolle? Wo findest du Drehpunkte für deine Rolle? Von welchem Gefühl zu welchem neuen Gefühl wechselt sie?

2. Die Situation deiner Rolle analysieren

Um die Situation der Rolle zu erfassen benutze ich die Methode, welche «Die Situation»[2] genannt wird. Dabei werden 6 W-Fragen an die Situation beantwortet, welche dir ein vertieftes Verständnis für die Situation deiner Rolle geben.

«Woher komme ich?»

Die erste dieser Fragen, erörtert die Vorgeschichte der Situation, also auch die emotionale Haltung, mit der die Figur in die Situation eintritt. Überlege dir, was vor der Szene passiert ist und wo deine Figur war.

«Wo befinde ich mich?»

Die zweite dieser Fragen, fragt nach dem Ort, an dem sich die Figur befindet und was dieser Ort mit ihr macht. Überlege dir wie deine Figur zu dem Ort steht, in welchem sie sich befindet und was er ihr bedeutet.

«Wozu komme ich?»

Die dritte dieser Fragen, erörtert die Absicht, mit welcher die Figur in die Situation eintritt. Überlege dir, was das Ziel deiner Figur ist. Mit welcher Absicht sie in die Szene eintritt und ob diese Absicht sich während der Szene verändert.

«Wer ist da?»

Die vierte dieser Fragen, untersucht die Beziehungen zwischen den anwesenden Figuren. Überlege dir wie deine Figur zu den anderen Figuren steht, welchen sie vertraut und welchen sie misstraut. Möglicherweise gibt es eine Vorgeschichte, welche durch das Verhalten der Figuren zum Vorschein kommt.

«Wohin gehe ich?»

Die fünfte dieser Fragen, beschäftigt sich mit der Nachgeschichte. Dabei ist wichtig, ob die Nachgeschichte durch die Situation hervorgerufen wird oder ob diese schon vor dem Eintreten in die Situation geplant war. Überlege dir, wie und warum deine Figur den Ort bzw. Raum wieder verlässt und was ihr dazu Anlass gibt.

«Was ist wichtig?»

Die sechste dieser Fragen, untersucht das besondere und einzigartige an der Situation. Überlege dir, was dir besonders aufgefallen ist. Möglicherweise hat dich etwas beim Lesen überrascht.

Wenn du alle diese Fragen eindeutig beantworten konntest, stellt sich noch die grundlegende Frage, wie du das erarbeitete Zeigen willst und wieviel von deinen erarbeiteten Haltungen zu sehen sein soll. Besonders wichtig sind die Diskrepanzen einer Figur. Wo sind das Gesprochene und das Verhalten der Figur gegenläufig? Ist die Figur irgendwo zerrissen? Die Konflikte einer Figur sind spannende Ansätze, um eine Rolle zu erarbeiten.

3. Hintergrundinformationen sammeln

Gerade bei klassischen Texten, versuche ich den historischen Kontext zu erfassen. Dabei hilft mir in erster Linie Erläuterungs-Literatur. Dabei stelle ich mir weitere Fragen. «Wie haben diese Menschen gelebt?», «Was waren ihre gesellschaftlichen Normen?», «Was war das Besondere an dieser Geschichte für die damalige Zeit?».

Weiter schaue ich mir Interviews von Schauspielern an, welche diese Rolle schon einmal gespielt hatten und über diese reden. Manchmal schaue ich mir auch Aufnahmen von Theateraufführungen an oder frage Berufskollegen, wie sie die Rolle und das Stück sehen.

4. Bedeutung des Textes erfassen

Um die Bedeutung des Textes zu erfassen gibt es in der Schauspielerei eine Übung, in welcher der Subtext einer Figur untersucht wird. Dabei ist es wichtig, dass du erfasst, was die Figur mit dem was sie sagt meint. Es geht darum, das was zwischen den Zeilen steht herauszulesen und aufzuschreiben.

Ich schreibe mir jeweils den effektiven Text auf ein Blatt Papier und schreibe die Gedanken der Figur (Subtext) darunter. Je besser du den Subtext erarbeitest, umso mehr können dir auch Konflikte deiner Figur auffallen und umso vielschichtiger kannst du deine Figur begreifen.

5. Den Text Auswendiglernen

Wenn du die Vorarbeit zu diesem Punkt seriös gemacht hast, sollte dir das Text Auswendiglernen etwas leichter fallen. Wichtig ist, dass der Text wirklich gut verinnerlicht und jeder Zeit abrufbar ist, egal was um dich herum passiert. Ich beginne immer damit, den Text abzudecken und den genauen Wortlaut mehrmals hintereinander zu repetieren. Bis ich den Satz verinnerlicht habe.

6. Die passende Stimme finden

Mit all deinem Vorwissen und dem gelernten Text, kannst du jetzt anfangen die passende Stimme für deine Figur zu suchen. Wie spricht deine Figur? Hat sie einen Akzent? Ist ein Vokal langgezogen oder betont sie eine Konsonante in gewisser Weise auffällig? Gerade bei klassischen Texten ist es manchmal schwierig diese natürlich zu sprechen. Solltest du Mühe haben, probiere ihn mal in deinem Dialekt zu sprechen. Das kann helfen einen natürlicheren Zugang zu finden. Probiere herum, bis du eine Art des Sprechens gefunden hast, welche für dich stimmig ist.

7. Den passenden Körper finden

Jetzt wo du den Text und die Stimme kannst, versuche herauszufinden, wie deine Figur sich bewegt. Ist sie Stolz und läuft mit hervorgehobener Brust herum oder ist sie eine graue Maus und lässt deshalb das Brustbein einsinken? Wie geht sie dribbelnd oder in langgezogenem Schreiten? Was macht sie mit den Armen? Hat deine Figur einen Tick, den sie ausmacht? Alle diese Fragen und noch viele mehr kannst du erforschen. Fühl dich frei, probiere herum und behalte was sich stimmig anfühlt.

8. Die passenden Emotionen finden

Auch hier kannst du mit der Stimme und dem Körper verschiedene Emotionen ausprobieren. Frage dich, wie sich deine Figur fühlt. Was sie bewegt und wie sich das ausdrückt. Auf Youtube gibt es verschiedene Schauspielcoachs, welche Filmszenen untersuchen. Schaue dir ein paar passende davon an, um dir ein Bild von den Möglichkeiten zu machen und dann auszuprobieren, was für dich stimmt.

9. Das angeeignete Verinnerlichen

Wenn du bei all diesen Punkten eine stimmige Ausdrucksart gefunden hast und dich mit dem erarbeiteten Wohl fühlst. Dann geht es daran, dies zu üben. Da Schauspieler ohnehin 4–8 Stunden am Tag proben, üben sie dann. Manchmal üben sie auch noch vor, nach und zwischen den Proben. Dir empfehle ich eine Stunde am Tag zu investieren.

Wenn du mit einem Regisseur zusammenarbeitest, würde ich erst noch mit ihm Absprechen ob eure Vorstellungen zur Figur ähnlich sind. Du kannst ihm aber auf jeden Fall mehrere Angebote zeigen, sollte dein erstes Angebot nicht bei ihm ankommen. Wenn du einfach für dich übst Zeige deine Arbeit einem Vertrauten, oder einem Schauspielcoach. Damit kannst du überprüfen, ob das was du beabsichtigst auch bei den Zuschauenden ankommt. Mehrere Meinungen geben möglicherweise eine tiefere Einsicht, darüber wie deine Rolle beim Publikum ankommt.

10. Auf die Bühne stehen und spielen

Wenn es dann zur Aufführung oder dem Vorsprechen kommt, steh auf die Bühne und mach. Suzanne Esper vom Bill Esper Studio NYC hat mal in einer Probe gesagt, dass man all diese Arbeit in eine Rolle steckt, um am Ende auf der Bühne, alles wieder zu vergessen. Damit meint sie nicht, dass du vergessen sollst, was du geübt hast, sondern dass du auf das, was du geübt hast vertrauen sollst. Lasse das geübte in gewisser Weise los und steige zu 100% in den Moment ein. Wenn du dich selbst während dem Vorspiel überraschst, ist das super. Mach einfach weiter.

Zum Abschluss

Ich wünsche mir, dass dir diese Anleitung geholfen hat und dass du dich nun bereit fühlst mit deiner Rolle auf die Bühne zu gehen und Theater zu spielen. Toi, toi, toi, und viel Spass wünsche ich dir dabei. Lass mich doch wissen, ob dir das beschriebene Vorgehen geholfen hat und wie es dir in deinem Rollenprozess erging.

Ich freue mich sehr auf deine Erzählungen.

Von Herzen,
Isabel


Quellenverzeichnis

[1] Deduktiver bzw. induktiver Rollenaufbau: (Vom Suchen und Finden der eigenen Rolle(n), Anja Grimbichler, September 2006, S. 16;
in Simhandl zitiert in Weintz 2003, S 193).

[2] «Die Situation» Schauspiel Schule Zürich (SSZ), 2011, Christian Seiler

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10 der berührendsten Theaterstücke

10 der berührendsten Theaterstücke

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10 der berührendsten Theaterstücke
In diesem Artikel bekommst du eine kurze Beschreibung von jenen Theaterstücken, welche mein Leben auf die eine oder andere Art und Weise bereichert haben. Sei es durch ihre Tragik, mit welcher sie mich und hoffentlich auch dich, das Leben reflektieren lassen oder sei es, weil ihre Leichtigkeit mich zum Lachen bringt. Darum habe ich hier für dich, die 10 der berührendsten Theaterstücke zusammengetragen. 

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Autorin: Isabel Sulger Büel, veröffentlicht: 30. Dezember 2020.

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1. «Bunbury» von Oscar Wilde

Auf Englisch wird dieses Stück auch «The Importance of Being Earnest» genannt. Dies bezieht sich sowohl auf den Charakterzug, der Ernsthaftigkeit, als auch auf den Alter Ego der Hauptfigur, welche Earnest heisst. Oscar Wilde versteht es mit viel zynischem Humor die Gesellschaft seiner Zeit zu porträtieren und hält dem Publikum auf witzige Weise den Spiegel vor.

Dieses Stück habe ich etwa dreimal im Schauspielhaus Zürich unter der Leitung von Matthias Hartmann gesehen, weil es einfach so gut inszeniert war. Dann habe ich es etwa zweimal gelesen und 2011 die Rolle der Cecily Cardew gespielt. Durch seinen Humor ist es zu meinem liebsten Theaterstück geworden. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer eins.

2. «Was ihr Wollt» von Willam Shakespeare

Diese Komödie von William Shakespeare ist, wie die meisten Stücke von ihm, gegenwärtig aktuell. Viola überlebt ein Schiffunglück. Aus der Not und weil sie Schlau ist, verkleidet sie sich als Mann um arbeiten zu können. Sie verliebt sich in ihren Arbeitgeber, Orsino, welcher aber für eine andere Frau schwärmt. Die Verwechslungen lösen sich am Ende in ungewohnter Weise auf. 

In der Figur Viola wird eine moderne Frau verkörpert, welche sich zu behaupten weiss. Eine fortschrittliche und weitdenkende Frauenfigur, in einem Stück des frühen 17. Jahrhunderts, überraschte mich. Deshalb mein Dank an William Shakespeare für diesen frühen Boten der Frauenbewegung. In «Was ihr wollt» findest du also ein witziges Stück, welches modern interpretiert werden kann. Es ist mein liebstes Shakespeare Stück. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer zwei.

3. «Kabale und Liebe» von Friedrich Schiller

Im Gegensatz zu den Märchen unserer Zeit, in welchen bürgerliche Frauen in den Adel heiraten, behandelt Kabale und Liebe diese Möglichkeit, welche aber noch unrealistisch ist. Der Adelssohn Ferdinand von Walter hat sich unsterblich in die Musikertochter Luise Miller verliebt. Dem Papa Walter, Präsident von Walter genannt, passt dies überhaupt nicht, denn er will, dass sein Sohn eine Adelige heiratet, um seine Macht zu stärken. Deshalb spinnt er eine Intrige. Daraus ist auch der Titel des Stücks abzuleiten, denn Kabale bedeutet Intrige (Duden.de, 30.12.20). 

Dieses Stück lehrte mich den Missbrauch von Macht in der Politik und wieviel ein Individuum zur damaligen Zeit wert war. Das Stück wird dem «Sturm und Drang» zugeordnet, eine Gegenbewegung zur «Aufklärung». Die «Aufklärung» stand für Rationalität und der «Sturm und Drang» für Emotionalität. Diese Tragödie ist emotional, hinterhältig und lehrreich. Mich hat dieses Stück tief beeindruckt. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer drei.

4. «Woyzeck» von Georg Büchner

Das Drama Woyzeck gibt Einblick in das harte Militärleben zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Woyzeck ist von Beruf Wehrmann und er ist Vater von Christian, seinem unehelichen Kind, welches er mit der attraktiven Marie bekommen hat. Sein Sold reicht zum Leben leider nicht aus, weshalb er auch noch für den Hauptmann als persönlicher Assistent und beim Arzt als Proband dient. Woyzeck leidet an Schizophrenie. Diese könnte aber gerade durch die Versuche, welche vom Arzt an ihm verübt wurden, entstanden sein. Marie hat eine Affäre und Woyzeck ist eifersüchtig, weshalb er am Ende Marie mit einem Messer ersticht. 

Dieses Stück von Georg Büchner basiert auf der wahren Begebenheit des Johann Christian Woyzeck, welcher am 21. Juni 1821 die 46-jährige Witwe Johanna Christiane Woost aus Eifersucht erstach (Wikipedia: Woyzeck 30.12.20). Georg Büchner beschreibt darin detailliert über die Gesellschaft, in der er lebte, deren medizinische Praxis und die Möglichkeiten, welche den unteren Schichten gegeben oder eben verwehrt waren. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer vier.

5. «Leonce und Lena» von Georg Büchner

Dieses Lustspiel wird von einer witzigen Leichtigkeit durchzogen. Weshalb es zu meinen Lieblingsstücken zählt. Prinz Leonce soll Prinzessin Lena heiraten. Dies will er aber nicht, weshalb er abhaut. Auf seiner Reise begegnet er der ebenfalls vor der Hochzeit davon gelaufenen Lena. Als sich die beiden begegnen verlieben sie sich sofort ineinander. Die beiden Figuren verbindet eine gewisse Sinnlosigkeit des Seins. Verständlich, wenn man bedenkt, dass beide einfach alles kriegen was sie wollen, sobald sie mit dem Finger schnippen. Aber am Ende wird alles gut. 

Georg Büchner kritisiert auch in diesem Stück seine Gesellschaft, aber auf eine angenehm humorvolle Weise. Fun Fact: Dieses Lustspiel von Georg Büchner verdreht die Ständeklausel und lässt gegenteilig zu deren Regel Adelige Hauptfiguren in einer Komödie, anstelle einer Tragödie, auftreten (Vorlesung: Oliver Lubrich, Universität Bern, 2020). Nach Erich Kästner zählte Leonce und Lena zu den sechs wichtigsten klassischen Komödien deutscher Sprache (Wikipedia: Leonce und Lena, 30.12.20).

Eine Aufführung aus dem Schauspielhaus Zürich unter der Regie von Barbara Frey hat mich so sehr gefesselt, dass ich zwei Stunden, ohne bewegungslos im Theater sass. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer fünf.

6. «Lysistrate» von Aristophanes

Im letzten Semester besuchte ich an der Universität Bern das Seminar Weiberstreik, in welchem wir 12 unterschiedliche Versionen von Lysistrate lasen. Mir hat die Übersetzung von Niklas Holzberg am meisten gefallen, weil sie mit viel Sorgfalt umgesetzt wurde. So hat er Lampito einen altbayrischen Akzent gegeben, damit der Unterschied der griechischen Akzente nachvollziehbar wird.

Weiter hat er versucht den expliziten sexuellen Humor und die sexuelle Sprache von Aristophanes zu übernehmen. Dieser Umstand gibt dem Stück seinen Charme, ist aber auch etwas gewöhnungsbedürftig. Mir persönlich hat die Freiheit, mit der die Frauen über Sexualität sprechen, sehr entsprochen. Dazu kommt natürlich, dass man diese Version des Frauenstreiks gut in die heutige Zeit einbetten kann und damit am Puls der Zeit ist. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer sechs.

7. «Draussen vor der Tür» von Wolfgang Borchert

Wolfgang Borchert erzählt in diesem Drama die Geschichte eines deutschen Soldaten, welcher nach drei Jahren Kriegsgefangenschaft zurückkehrt. Der Soldat hat Mühe sich in der Gesellschaft, welche den zweiten Weltkrieg verdrängt hat, zurechtzufinden. Mich hat dieses Stück tief beeindruckt und berührt. Es hat mir die Schwierigkeiten vom Umgang mit dem Krieg und dessen Traumatisierungen daraus aufgezeigt. Ein Theaterstück, welches bewegt und die Abgründe der Menschheit auf eindrucksvolle Weise veranschaulicht. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer sieben.

8. «Drei Groschenoper» von Bertolt Brecht

Ein fulminantes Stück Episches Theater. Mit viel Abwechslung gestaltet, wird man als Leser*in immer wieder überrascht. Dem Stück wohnt absurder Witz inne, was neben den hervorragenden Liedern von Kurt Weill für angenehme Unterhaltung sorgt. Bertolt Brecht wollte zwar ein Lehrstück zur Gesellschaftsveränderung schreiben, hat dies aber in hervorragende Unterhaltung verpackt. Gangster und Ganoven geben sich gegenseitig zum Besten und verkehren die Welt. Zum Schluss wird alles gut. Es lohnt sich auf jeden Fall, dieses Stück zu lesen oder zu sehen. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer acht.

9. «Die Vagina Monologe» von Eve Ensler

Ein feministisches Theaterstück über die unterschiedlichen Beziehungen von Frauen zu ihrer Vagina. In den meisten Fällen tragische Erlebnisse, manchmal auch lustvolle Texte. Das Stück besteht aus mehreren Monologen und wird üblicherweise zum Weltfrauentag von verschiedenen Organisationen aufgeführt. Ein wichtiges Stück zur Emanzipation der Frau und wichtig für unsere Gesellschaft. Mich haben die Monologe von älteren Frauen, welche sich zum ersten Mal sexuell entdecken tief beeindruckt. Darüber hinaus weist das Stück aber auch auf die möglichen Formen der Beziehung zwischen den Geschlechtern hin. Dies in einem negativen und positiven Sinn. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer neun.

10. «Alice im Wunderland» von Roland Schimmelpfennig

Dies ist eine Gesamtausgabe mehrerer Werke von Roland Schimmelpfenning und jene, welche ich zu Hause habe.

Diese Adaption von «Alice im Wunderland» durch Roland Schimmelpfennig ist wahnsinnig lustig und fröhlich. Insbesondere das Kaninchen, welches immer zu spät ist, hat es mir angetan. Bis heute kenne ich die Zeilen «die läuft, die Zeit, die läuft davon, und ich lauf hinterher» auswendig. Dabei spricht der arme Hase seinen Text auch noch in drei Sprachen nämlich, Deutsch, Englisch und Französisch, auf.

Eine moderne globalisierte Adaption von Lewis Carols Meisterwerk. Während meiner Schauspielausbildung, probten und spielten wir eine Szene daraus. Ich durfte die Rolle der Alice mimen. Es lohnt sich ohnehin Roland Schimmelpfennig zu lesen, aber diese Adaption von «Alice im Wunderland» ist einfach wunderbar. Von den 10 der berührendsten Theaterstücke, ist dies meine Nummer zehn.

Hast du das eine oder das andere Theaterstück gelesen oder gesehen? Oder müsste deiner Meinung nach noch ein weiteres Stück auf diese Liste? Lass mich doch deine Ideen, Wünsche und Anregungen in den Kommentaren lesen. Wenn du eines der Stücke, gelesen hast, lass es mich doch ebenfalls wissen. Es freut mich von dir zu hören.

Ich freue mich sehr auf deine Erzählungen.

Von Herzen,
Isabel


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5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater

5 Antworten zu deinem Praktikum beim Theater

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5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater
In diesem Artikel erfährst du alles was ich über eine Hospitanz am Theater weitergeben kann. Ein Praktikum ist auf jeden Fall abenteuerlich, spannend und lehrreich. Wer weiss, möglicherweise packt auch dich das Theaterfieber. Deshalb findest du hier alle Antworten, auf 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

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Autorin: Isabel Sulger Büel, veröffentlicht: 23. Dezember 2020.

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Wer kann eine Hospitanz an einem Theater machen?

Interessanterweise wird ein Praktikum an einem Theater Hospitanz genannt. Hospitant bedeutet nach Duden (23. Auflage) «als Gast bei Hochschulen zuhören». Wenn es nur darum geht da zu sitzen und zu zuhören, kann sich jeder für eine Hospitanz bewerben. Ich bin erst nach meiner Matura auf die Idee gekommen, mal an einem Stadttheater eine Hospitanz zu machen, aber eigentlich kannst du das machen, sobald du Zeit dafür hast. Dein Hintergrund ist unwichtig, wichtig ist dein Interesse am Theater. Dann musst du dich natürlich als Hospitant*in bei einem Stadttheater bewerben. Meistens handelt es sich bei einer Hospitanz um eine Regiehospitanz.

Ich habe meine Regiehospitanz unter der Regie von Stefan Huber im Projekt «Paradise City» am Konzert Theater Bern gemacht, denn da hatte ich gerade Zeit und Lust und ich kannte Stefan Hubers Arbeit schon vom Musical Titanic in Bad Hersfeld, welches schlicht ein Meisterwerk war. Mein Chef, Regieassistent Joel Mähne, war sehr froh um eine Hospitantin für dieses Projekt und ich war sehr froh bei diesem Projekt dabei zu sein. Hier also die erste Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Was sind deine Aufgaben als Hospitantin?

Im Allgemeinen gilt das Klischee, dass man als Hospitant*in nur zuhört und im besten Fall Kaffee für den Regisseuren oder die Regisseurin holt. Meine Erfahrung war, dass man als Hospitant seine Aufgaben selbst schafft. Dadurch, dass ich den für mich verantwortlichen Regieassistenten immer wieder fragte, was es noch brauche und was ich für ihn übernehmen könne, war ich schliesslich, zusätzlich zur Kaffeemaschine, auch für das Führen des Regiebuchs, die Requisitenliste und die Anweisung der Statisterie verantwortlich. 

Die Betreuung der Requisitenliste beinhaltete auch die Kommunikation mit der Requisitenabteilung im Theater. Manchmal durfte ich sogar für fehlende Schauspielende einspringen. Dabei ist zu berücksichtigen, dass ich selbst schon Regie in kleinerem Rahmen geführt habe und Theatererfahren bin. Für dich musst du also selbst abschätzen, was du dir zutraust und wo du das Regieteam unterstützen kannst. Hier also die zweite Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Warum macht man eine Hospitanz?

Wenn du eine Karriere beim Theater anstrebst oder Theaterluft schnuppern willst, empfehle ich dir grundsätzlich einmal eine Hospitanz. Einfach um einen Einblick und ein Gefühl für diese Welt zu erhalten. Während diesem Praktikum kannst du abschätzen, in welchen Bereich am Theater du am besten passt und in welcher Position du am meisten Potential ausschöpfen kannst. Schliesse dabei gleich eine Karriereplanung ein. 

Wenn dich das Theaterfieber fesselt, dann machst du weitere Hospitanten, bis du eine Anstellung als Regieassistent*in bekommst. Von da würde der nächste Karriereschritt mit der Zeit Regisseur*in sein und dann könntest du es möglicherweise sogar zur Intendanz schaffen. Wichtig ist, dass du dir jeweils ein Arbeitszeugnis für dein Hospitanz ausstellen lässt. Hier also die dritte Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Was muss du für eine Hospitanz mitbringen?

Wie schon gesagt, brauchst du Zeit. Ich empfehle ich dir eine Hospitanz in deiner Stadt zu machen, weil die Arbeitszeiten am Theater üblicherweise von 10.00–14.00 Uhr und von 18.00–22.00 Uhr gehen und lange Wege mit der Zeit anstrengend werden. Samstage sind an gewissen Theatern auch Probetage, stell dich also auch auf Samstageinsätze ein. 

Durchhaltevermögen und Geduld sind Eigenschaften, welche am Theater von Vorteil sind. Gewünscht sind Kommunikations- und Organisationstalent, Belastbarkeit, teamorientiertes und genaues Arbeiten. Darüber hinaus würde ich allgemeines Interesse am Theater voraussetzen. Hier also die vierte Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Was musst du sonst noch wissen?

Da die Probezeiten über die Mittagszeit hinaus gehen, ist es von Vorteil Snacks bei Proben dabei zu haben. Einen Block und ein Stift oder ein Laptop kann je nach Aufgabe hilfreich sein. Aus praktischen Gründen empfehle ich einen Klemmbinder für das Regiebuch. Ein Klemmbinder bildet eine praktische Unterlage, um sich überall im Theater Notizen machen zu können und schützt dein Regiebuch effektiv vor äusseren Einflüssen.

Eine Hospitanz ist in der Schweiz grundsätzlich nicht vergütet und dauert in etwa sechs Wochen. Wie sich dieser Umstand in Deutschland verhält, muss ich noch herausfinden. Theaterluft ist auf jeden Fall eine Erfahrung wert und wenn dich das Theaterfieber packt, umso besser. Hier also die fünfte Antwort, auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater.

Das waren die fünf Antworten auf die 5 Fragen zu deinem Praktikum beim Theater. Wenn du eine Hospitanz beim Theater in Betracht ziehst, bewirb dich einfach beim nächsten Theater, welches dich interessiert. In der Schweiz bewerben sich wenige Leute auf eine Hospitanz. Deshalb hast du gute Chancen. Solltest du dich auf eine Hospitanz bewerben, interessiert dich vielleicht auch mein Artikel zu 55 nützliche Dinge für Proben und Aufführungen. Hoffentlich hat dir dieser Artikel geholfen und motiviert Theaterluft zu schnuppern. Wer weiss, vielleicht packt dich das Theaterfieber.

Vielleicht hast du auch eine Regiehospitanz gemacht und magst mir von deinen Erfahrungen berichten. Wie hast du diese 6 Probenwochen erlebt? Gab es etwas, was du besonders hervorheben kannst? Vielleicht hast du etwas gelernt, was du mit mir teilen magst?

Ich freue mich sehr auf deine Erfahrungen.

Von Herzen,
Isabel

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55 nützliche Dinge für Proben und Aufführungen

55 nützliche Dinge für Proben und Aufführungen

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55 nützliche Dinge für Proben und Aufführungen

Autorin: Isabel Sulger Büel, veröffentlicht: 2. September 2020, letzte Aktualisierung: 7. Juli 2023.

In diesem Artikel findest du 55 nützliche Dinge für Proben und Aufführungen, welche du sicherlich gebrauchen kannst. Hoffentlich inspiriert und unterstützt dich dieser Artikel.

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Unten findest du 55 nützliche Dinge für Proben und Aufführungen, die ich entweder selbst gebrauche oder von denen ich gesehen habe, dass andere diese Benutzen. Ich bin mir sicher, dass du das eine oder andere Ding gebrauchen kannst, aber bis jetzt noch nicht daran gedacht hast. Solltest du etwas vermissen, schreib mir einen Kommentar, damit ich diesen Gegenstand hinzufügen kann.

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1. Klemmbinder

Das erste und für mich wichtigste nützliche Ding für Proben und Aufführungen ist ein Klemmbinder. Deine Stücktexte bleiben darin sortiert und schön und die harte Kartonhülle des Klemmbinders ist zusätzlich eine gute Unterlage, wenn du dir während der Proben Notizen machen willst. 

2. Trinkflasche

Trinken ist wichtig für die Gesundheit. Da man während Proben auch gerne mal schwitzt, ist die Zufuhr von Flüssigkeit noch wichtiger. Eine Trinkflasche, welche Getränke warm oder kalt hält kann da sehr praktisch sein. Manchmal sind aber einfach erfrischende Früchte, welche dem Wasser etwas Geschmack geben angebracht.

3. Lax Vox

Ich gehe nur mit einer, durch Lax Vox, aufgewärmten Stimme auf die Bühne. Meine Stimmbänder sind innerhalb von circa 10 Minuten eingewärmt und mir fällt das Singen und Sprechen um einiges leichter. Auch wenn man nach eine Aufführung heiser ist, kann man die Stimmbänder und ihre Muskulatur durch Lax Vox entspannen. Lax Vox ist einfach wunderbar.

4. Franklin Bälle

Franklin Bälle eignen sich zur Massage von Füssen, Nacken und Rücken. Für den Nacken und den Rücken muss man dazu auf den Boden liegen. Da wäre evtl. eine Yogamatte angebracht. Sie helfen gegen Verspannungen, zum Aufwärmen vor Proben und Aufführungen oder einfach um entspannt in den Tag zu starten.

5. Ball Pumpe

Mit dem Druck deines Körpers verlieren Franklin Bälle Luft. Aus diesem Grund muss man sie von Zeit zu Zeit aufpumpen. Dazu brauchst du eine Ballpumpe. Folglich sind sie hier auf der Liste.

6. Tennis Bälle

Wenn ich bei Theatervereinen Regie führe, mache ich manchmal ein Einwärmen mit Bällen, da mir aber Franklin Bälle zu teuer sind, habe ich dazu eine ganze Menge Tennisbälle gekauft. Meine Tennisbälle heissen Tretorn micro X, diese haben aber bei Amazon schlechtere Bewertungen und sind teurer. Wilson hat bei den Bewertungen das Beste Preis-/Leistungsverhältnis. Die blaue vierer Packung ist für Hartbeläge gemacht, weshalb die Bälle es  zwischen Fuss und Boden oder Körper und Boden aushalten werden. Solltest du, wie ich, viele Bälle gebrauchen, empfehle ich dir den Eimer. Die Bälle sind einerseits versorgt und andererseits gleich Transport bereit.

7. Gymnastik Matte

Mir hilft Yoga beweglich zu bleiben, meine innere Mitte zu finden und gelassen in eine Probe und meinen Alltag zu gehen. Einige Übungen vor einer Probe helfen mir bewusster zu spielen. Manchmal liege ich aber auch einfach auf der Matte und entspanne mich.

8. Gymnastik Schuhe

Gymnastik Schuhe brauchte ich als Kind für Akrobatikstunden, beim Geräteturnen und verwende sie auch heute noch bei Proben oder wenn ich Weiterbildungen in der Schauspielerei besuche. Beim Yoga finde ich diese Gymnastik Schuhe auch praktisch, beispielsweise wenn ich eine fremde Yogamatte benutzte.

9. Tanzschuhe

Gerade bei Musicaldarstellern, habe ich diese Tanzschuhe schon oft gesehen. Soweit ich das beobachtet habe, eignen sie sich für Tanzeinlagen und zur Probe von Sprechszenen.

10. Gymnastik Hosen

Proben bedeuten, dass man sich viel bewegt und dabei will ich mich jeweils frei fühlen. Deshalb trage ich dazu Gymnastik Hosen. 

11. T-Shirt

T-Shirts braucht man viele während der Probezeit, da man halt schwitzt. Diese zwei machen dabei bestimmt eine gute Gattung. 🙂

12. Perücken

Perücken brauche ich vor allem bei Stadt-Krimis. Manchmal sind sie aber während Proben sehr praktisch, gerade, wenn ich eine Person mit kurzen Haaren spielen soll.

13. Schminke 

Es kommt immer sehr darauf an, für welches Theater oder welche Produktion man arbeitet. Manchmal muss man sein Make-up selbst mitnehmen. Dann ist es bei Hauptproben und Generalproben wichtig, sein eigenes Make-up dabei zu haben. Verwendet werden im Theater meistens Kryolan Produkte. Deshalb oben eine Foundation und ein Puder.

14. Schminkspiegel

In der freien Szene spiele ich oft Tourneetheater oder an besonderen Orten wie in der Stadt oder auf Schiffen. Da ist es sehr praktisch einen gut beleuchteten Spiegel dabei zu haben, um sich schminken zu können. Besonders der Spiegel rechts, scheint mir zum Mitnehmen geeignet. 

15. Schwamm

Man muss es mögen und ich mag es mich mit Schwämmen zu Schminken. Jedenfalls sieht meine Haut dann jeweils am ebenmässigsten aus und ich fühle mich beim spielen wohler. Wenn du aber Schwämme nicht magst, sind Pinsel vielleicht etwas für dich.

16. Pinselset

Beim Schminken sind Pinsel echte Helfer. Dementsprechend war es eine wirklich bahnbrechende Erfahrung für mich, als ich mir ein ganzes Pinsel-Set gekauft habe. Jedenfalls ist es für mich viel leichter geworden mich zu Schminken. Dann habe ich noch die Videos von Lisa Eldridge entdeckt und nun macht es mir echt Spass mich zu Schminken!

17. Bademantel oder Morgenmantel

Bevor man sein Kostüm anzieht, ist es echt angenehm sich in einem Morgen- oder Bademantel zu schminken. Dies weil deine Alltagskleider schön bleiben und dein Kostüm ebenfalls keine Spuren vom Make-up abbekommt. Ausserdem fühlt es sich einfach kuschlig und angenehm an.

18. Haarbürste und Kamm

Zu einem Make-up bei Haupt- und Generalproben gehören natürlich auch eine Haarbürste und einen Kamm. Allerdings mag ich es manchmal auch einfach vor Proben meine Haare zu richten. 

19. Abschminktücher

Nachdem die Generalprobe oder die Aufführung zu ende ist, schminke ich mir zumindest meine Lippen ab. Diese sind manchmal ganz schön auffällig geschminkt. Um wasserfeste Mascara wegzukriegen, schwöre ich auf Mizellen-Make-up-Entferner.

20. Probekostüm

An grossen Häusern organisiert das Kostümteam die Probekostüme. Jedenfalls war das während meiner Hospitanz für Paradise City (2020) am Konzert Theater Bern der Fall. In der freien Szene verwende ich meistens lange oder kurze Röcke um mich auf mein zukünftiges Kostüm vorzubereiten und dafür ein Gefühl zu kriegen. 

Hier findest du einen sexy Jumpsuit.
Hier findest du einen Arbeiteroverall.
Hier findest du ein fifties Kleid.

21. Probeschuhe

Dasselbe gilt für Probeschuhe, diese sind eigentlich teil des Probekostüms. Mir hilft es immer meine Rollen schon mit Absatzschuhen zu Proben, sollten diese für meine Rolle nötig sein. Dies gilt auch für Gummistiefel oder jedes andere Schuhpaar, welches besondere Ansprüche stellt. 

22. Snack-Box

Üblicherweise gibt es bei Proben kleinere Pausen. Da bin ich manchmal vom vielen bewegen und dem Konzentriert sein ganz hungrig. Deshalb empfehle ich etwas zu Essen dabei zu haben. Beispielsweise lässt sich diese Zwischenmahlzeit gut in einer Snack-Box mitnehmen. Eines der nützlichen Dinge, ohne die ich kaum proben kann.

23. Snacks

Hier ein paar Ideen für proteinreiche Snacks, welche schnell und einfach zu transportieren und zu verzehren sind. 

24. Bleistift

Bleistifte mit einem Radiergummi benutze ich sowohl als Regisseurin, Regieassistentin, Hospitantin und Schauspielerin. Notizen sind gold Wert, aber Veränderungen gehören zu einem Probeprozess dazu und dementsprechend auch die Überarbeitung von Notizen. Deshalb mag ich den Radiergummi gleich am Bleistift dran haben, damit sind die Notizen schnell und einfach korrigiert. Ein nützliches Ding, welches ich immer bei Proben gebrauche!

25. Radiergummi

Manchmal sind grössere Veränderungen gefragt und dementsprechend muss mehr ausradiert und überschrieben werden. Diese zwei Radiergummis haben sich während meiner Karriere als die Besten herausgestellt. Wobei ich den Läufer Radiergummi den besseren von beiden finde.

26. Spitzer

Es liegt in der Natur von Bleistiften, dass man diese ab und an spitzen muss. Diese beiden Spitzer hatten die besten Bewertungen auf Amazon. Leider habe ich noch keinen Spitzer für unterwegs gefunden, der mich vollends überzeugt hat. Lass mich doch wissen, ob die Bewertungen halten was sie versprechen, solltest du dich für einen der beiden Spitzer entscheiden.

27. Stift-Etui

Um Spitzer, Radierer und Bleistift zu transportieren sind Stift-Etuis ganz praktisch. Ich habe immer eins dabei, auch wenn ich keine Proben habe. Anbei zwei, welche sehr praktisch aussehen. 

28. Block

Als gelernte Polygrafin mag ich kariertes Papier lieber als liniertes Papier. Das Papier muss mindestens 80gm2 schwer sein, lieber aber 90 gm2 und 5mm kariert sollte er sein, da ich dies aus mathematischen Gründen praktischer finde. Der Brunnen-Block ist 80 gm2 schwer, kariert aber leider nicht gelocht. Der Oxford-Block ist 90 gm2 schwer, gelocht aber leider liniert.

29. Notizbuch

Für wichtige und/oder «zu erledigende» Dinge mag ich Notizbücher. Dort kann ich alles hineinschreiben, ohne ein durcheinander mit den Blättern zu kriegen. Beispielsweise habe ich Notizbücher für wichtige Informationen, welche über Jahre erhalten und von mir gebraucht werden. Andererseits auch solche, welche nur die Rückmeldungen von Regiekritiken enthalten oder welche die Konzepte, die Einwärmen und die «To Dos» von Regieprojekten enthalten oder in welche ich persönliche Ziele, Strategien und Pläne notiere. Notizbücher sind ein wichtiger Teil meiner Organisationsstrategie. Wobei ich am liebsten solche mag, bei denen man den Stift gleich dazu stecken kann.

30. Handcreme

Handcreme ist zwar etwas alltägliches, aber ohne könnte ich weder Proben noch meinen Alltag bestreiten. Besonders im Jahr 2020, indem Händewaschen viel wichtiger geworden ist, würden meine Hände ohne Handcreme voller Ekzeme sein. Ich finde die sensitive Handcreme von Lavera die Beste. Meine Mitbewohnerin (bis Juli 2020) schwört auf die Handcreme von Neutrogena.

31. Handdesinfektionsmittel

Leider das Gold des Jahres 2020. Davon abgesehen finde ich beispielsweise bei Film Drehs, bei denen öffentliche oder transportable Toiletten verwendet werden, Handdesinfektionsmittel echt vorteilhaft.

32. Badetuch

Wenn ich nach einer Probe total verschwitzt bin, dusche ich danach gerne. Dazu benutze ich am liebsten reine Baumwolltücher. 

33. Duschmittel

Demzufolge brauche ich auch Duschmittel. Ich mag Duschmittel, welches natürliche Inhaltsstoffe enthält und lecker riecht. Übrigens ist Lavera  eine meiner Lieblingsmarken, für dich habe ich die Geschmacksrichtungen «Orange & Bio Minze» sowie «Bio Wildrose & Bio Hibiskus».

34. Schmerzmittel

Schmerzmittel sind gegen Menstruationsschmerzen, Kopfschmerzen und andere Schmerzen immer hilfreich, wenn man sie dabei hat. 

35. Ginseng- & Grüntee

Grüntee und Ginsengtee gehören zu meinen Lieblingstees. Beide sollen gut für den Körper sein. 

36. Traubenzucker

Um Energiemangel zu vermeiden ist Traubenzucker hilfreich. 

37. Blasen-Pflaster

Ein besonders nützliches Ding bei Proben und Aufführungen sind Blasen-Pflaster, umso mehr, wenn man lange auf den Beinen ist und die zur verfügung stehenden Probe- oder Aufführungsschuhe drücken. 

38. Pflaster

Dasselbe gilt für normale Pflaster. Auch wenn es in jedem Theater einen Notfallkoffer gibt, bedeutet das leider nicht, dass dieser ausgerüstet ist. Beim Tourneetheater finden Proben manchmal an ganz interessanten Orten, wie zum Beispiel Scheunen statt, da ist es besser, du hast deine eignen Pflaster dabei.

39. Haargummi

Persönlich habe ich immer mehrere Haargummis dabei, weil immer mal wieder irgendjemand in irgendeiner Situation nach einem Haargummi fragt. Meiner Friseurin zufolge sollte man nur solche ohne Metall benutzen, da Metall das Haar beschädigt. Überdies haben mich die Bobble-Haargummis noch nicht überzeugt, solltest du aber ein Verfechter jener Haargummis sein, freue ich mich über ein Plädoyer von dir in den Kommentaren.

40. Sport BH

Gerade beim Tanzen finde ich einen Sport-BH einfach angenehmer als einen üblichen BH. 

41. Zahnbürste

Bevor ich auf die Bühne gehe, putze ich mir immer die Zähne, weshalb ich immer eine Zahnbürste mit dabei habe. 

42. Zahnpasta

Eine Zahnbürste ohne Zahnpaste nützt mir nichts, weshalb ich neben der Zahnbürste auch eine Zahnpasta herumtrage. Meine Zähne sind sehr empfindlich, daher benutze ich unterwegs die grüne Elmex Sensitive. 

43. Korken

Korken verwende ich für Sprechübungen, wenn ein Regisseur findet, dass die Texte zu wenig auf die Konsonanten betont werden. Dabei hilft es mir, meinen Text mit einem Korken zwischen den Zähnen zu üben, und darauf hin zur Probe zu gehen. Nachdem ich diese Übung gemacht habe, spreche jeweils viel klarer.

44. Dampfglätter

Gerade wenn ich ein Tourneetheater spiele und meine Kostüme selbst transportiere, finde ich einen Dampfglätter echt praktisch. Denn meine Kostüme muss ich dann, vor dem Auftritt, herrichten. Abgesehen davon sind diese Geräte für zu Hause genauso geeignet, besonders, wenn man ungern bügelt. 

45. Fächer

An heissen Sommertagen ist die leichte Brise eines Fächers, während der Proben, eine angenehme Abkühlung. Ich vergesse leider all zu oft einen Fächer mitzunehmen. Dabei ist dies ein sehr nützliches Ding. 

46. Akupressur-Matte

Persönlich benutze ich keine Akupressur-Matte, aber ich habe eine während den Proben zu Paradise City (KTB 2020) im Ballettsaal liegen sehen. Jedenfalls hilft sie bestimmt gegen Verspannungen oder für ein effizientes Aufwärmen.

47. Smartphone Ladekabel

So oft fragen Regisseure, Regieassistenten, Schauspieler und Bühnenbildner während Proben nach einem Ladekabel für ihr Mobiltelefon. Genauso oft, wie sie fragten, habe ich meines zur Verfügung gestellt. Meine absoluten Spitzenreiter sind die Kabel von «Native Union», diese Kabel sind robust, effizient und sehen  gut aus. Obwohl ich mein kurzes Ladekabel immer in meiner Handtasche herumtrage, hält es diese Strapazen schon zwei Jahre problemlos aus.

48. Steckdosen-Adapter

Infolge eines Ladekabels ist einen Steckdosen-Adapter ein nützliches Ding, welches auch bei Proben gebraucht wird. Ansonsten kannst das Kabel nur an deinem Laptop anstecken, um dein Mobiltelefon zu laden. Was schliesslich schade für den ersten Kauf wäre.

49. iPad / Tablet

Manche Regieassistenten mögen es, wenn sie gleich alles auf ein iPad/Tablet schreiben können und nicht noch Notizbücher oder einen Block herumtragen müssen. 

50. Gesichtsmaske

Zurzeit gilt in fast allen Betrieben, auch in den Theatern, eine Maskenpflicht. Es ist also unerlässlich mindestens eine dabei zu haben, weshalb du hier zwei zu den Themen Tanz und Musik findest.

51. Knieschoner

Je nach Akrobatik oder Tanzeinlage, welche man während den Proben üben braucht, sind Knieschoner wichtig. Jedenfalls sind sie ein muss, wenn eines deiner Knie schon angeschlagen ist.

52. Koffein

Persönlich bevorzuge ich Kaffee, aber irgendwie musste ich Koffein auf diese Liste kriegen, also habe ich dazu Coca-Cola und RedBull verwendet. Vielleicht magst du diese ja besser als Kaffee. Wenn dir Kaffee lieber ist, welche Röstung magst du am liebsten? Ich mag einfach den mildesten Kaffee, den es gibt und genauso bestelle ich meinen Kaffee auch. Ich sollte mal einen Kurs besuchen. 🙂

 

53. Textmarker

Zur Bearbeitung von Texten egal ob als Schauspieler, Regieassistent oder Regisseur sind Textmarker sehr wichtig. Im Schauspiel markiere ich den Text bevor ich etwas sage in rot und den Text den ich lernen muss in blau oder gelb. Wenn ich als Regieassistent oder Regisseur arbeite, markiere ich Ton, Regieanweisungen, Lichtstimmungen oder Anweisungen zum Bühnenbild. Kurzum, mit der Hilfe von Textmarkern bin ich einfach gut vorbereitet. Ein nützliches Ding, ohne welches ich kaum proben kann.

54. Unterhaltung

Ich liebe Kreuzworträtsel! Diese kann man ganz einfach zur Seite legen, wenn man bei Proben wieder dran ist und man findet auch schnell das Rätsel wieder, an welchem man gerade geknobelt hat. Für Zahlenfreunde habe ich eine Klasse Sudoku Alternative gefunden.

55. Geduld

Egal wer bei Proben involviert ist, eine gute Portion Geduld kann jeder gebrauchen. Natürlich ist es hilfreich diese Eigenschaft gut einverleibt zu haben. Jedenfalls habe ich für den Notfall oben zwei witzige Ideen, die möglicherweise Abhilfe schaffen. Hoffentlich nützen diese witzigen Dinge.

Das sind alle Dinge, die man bei Proben gebrauchen kann. Wenn ich etwas vergessen habe, schreib es mir doch in die Kommentare, damit ich es noch hinzufügen kann. Gibt es etwas, was dir besonders wichtig erscheint und hervorgehoben werden sollte? Hast du Erfahrungen mit etwas gemacht, welche du mit mir teilen willst?

Ich freue mich über deine Erzählungen.

Alles Liebe,
Isabel

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Schauspielerin werden – Deine Karriereplanung

Deine Karriereplanung zur Schauspieler:in

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Schauspielerin werden – Deine Karriereplanung

Autorin: Isabel Sulger Büel, veröffentlicht: 27. August 2020

Wie wirst du Schauspieler:in? Kannst du deine Karriere als Schauspieler:in planen? Auf was kommt es an? Wie bei den meisten Berufen gibt es verschiedene Möglichkeiten, um ans Ziel zu kommen. Anders als bei üblichen Karrieren, ist es allerdings bei den darstellenden Künsten wichtig, möglichst jung, möglichst viel Potential auszuschöpfen. Ich habe alles, was ich weiss, für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in in diesen Artikel gepackt.

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Möglichst jung anfangen und eine staatliche Schule besuchen

Damit meine ich, dass man möglichst jung entweder schon in Filmen mitspielt, so wie dies Joel Basman gemacht hat, und/oder in Theaterstücken an Schauspielhäusern, als Statist, mitwirkt. Auch die freie Szene kann in jungen Jahren schon ein Weg sein, ein Netzwerk und einen Ruf aufzubauen. Auf jeden Fall empfiehlt sich nach einer Lehre mit einer Berufsmaturität oder einem Fachabitur oder einem Abitur oder einer Matura an allen staatlich anerkannten Schauspielschulen vorsprechen zu gehen. Um deine Karriere als Schauspieler:in möglichst gut zu starten.

Eine Berufsmaturität empfehle ich dir, weil die staatlich geförderten Schauspielinstitutionen im deutschsprachigen Raum Fachhochschulen sind. Es ist möglich, dass du das unglaubliche Talent und das unglaubliche Glück hast, Surdossier, also ohne Berufsmaturität aufgenommen zu werden. Nur betrifft dies pro Jahrgang und Klasse vielleicht eine Person.

Aufgenommen werden oft maximal 24 Personen. Du erhöhst deine Chance also um einiges, wenn du mit Berufsmaturität und allen gefragten Papieren an den Start gehst. Für Deutschland brauchst du eine BMS (Berufsmaturitätsschule), weil deine Konkurrenz die 50 Prozent der deutschen Bevölkerung darstellt, die ein Abitur abgelegt hat. Solltest du eine FMS (Fachmittelschule) besuchen, wähle doch eine mit dem Profil Theater. Ein solches FMS Angebot führt zum Beispiel die Kantonsschule Rychenberg in Winterthur. Ob es auch in deinem Kanton eine FMS mit Ausrichtung Theater gibt, musst du selbst abklären. Frage beim Kantonalen Mittelschul- und Berufsbildungsamt –  Abteilung Mittelschulen oder bei den Fachmittelschulen Schweiz nach. 

Für Vorsprechen musst du Durchhaltevermögen beweisen. Ich empfehle bei Frauen zwischen 18 und 24 Jahren, jährlich bei allen Schauspielschulen Vorsprechen zu gehen. Dabei musst du, soweit ich gehört habe, auch schwieriges Verhalten durch die Prüfungskommission wegstecken können. Sehr wahrscheinlich wirst du bei jeder Schule maximal zweimal Vorsprechen können. Das sind meine ersten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Halbstaatliche Schauspielschulen

Möglicherweise kannst du auch halbstaatliche Schulen in Betracht ziehen, deren Abschluss ist zwar vom Staat anerkannt, aber diese Institutionen kosten einiges mehr, da sie nicht vom Staat, sondern privat durch die Studierenden finanziert werden. Ganz private Schauspielschulen würde ich dir erst Empfehlen, wenn alle Vorsprechen an staatlichen Schulen bis zu deinem 24 Lebensjahr für Frauen und bis zum 27 Lebensjahr für Männer erfolglos waren*.

Für beide halbstaatliche und private Schauspielschulen gilt, dass du dich selbst bei der Künstlervermittlung melden musst, um dort deinen Abschluss vom deutschen Staat anerkennen zu lassen. Bei staatlichen Schulen kommen die Vertreter zur Abschlusswerkschau, bei privaten Schulen muss man selbst hingehen. Die Altersbeschränkung für eine Aufnahme bei der Künstlervermittlung ist, dem hören sagen nach, 26 Jahre. Für deine Karriereplanung als Schauspieler:in sollte dieses Weg Plan B sein.

Was du auch vor dem Vorsprechen an Schauspielschulen tun kannst, ist dich bei verschiedenen Casting Agenturen melden. Das kann dir als Kind oder Jugendliche schon gewisse Filmrollen und somit Erfahrung verschaffen. Dann helfen aber auch Erfahrungen bei Amateurtheatern. Dort kannst du dir Grundlagen und ein gewisses Netzwerk aneignen. Empfehlen würde ich mit möglichst vielen verschiedenen Regisseuren zusammen zu arbeiten. Dabei lernst du die Bandbreite des Theaterschaffens kennen und bist bei Vorsprechen flexibler, wenn dir Aufgaben gestellt werden. Das sind meine zweiten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Warum ich dir eine staatliche Ausbildung empfehle

Mit der Verschulung der Gesellschaft hat es sich in den letzten 30 Jahren dahin entwickelt, dass Schauspielhäuser mit den staatlichen Fachhochschulen zusammenarbeiten. Dies bedeutet, wenn du an ein Schauspielhaus willst, was eine Festanstellung für eine bestimmte Anzahl Jahre garantiert und eine gute Referenz auf deinem Lebenslauf ist, brauchst du einen staatlichen Abschluss. Aus meiner Sicht verarschen die privaten Schauspielschulen ihre Studierenden bis zu einem gewissen Grad.

Ich hatte an meiner Schauspielschule aber auch Kollegen, welche unsere Schule als Grundlagentraining für ihre staatlichen Vorsprechen benutzten. Prüfe dazu den Lebenslauf von Raphael Muff. Er hat übrigens jahrelang Musical in einem Amateurverein gemacht, bevor er erst die Schauspiel Schule Zürich (SSZ) und dann die Hochschule der Künste Bern (HKB) besuchte. Er arbeitet jetzt am Schauspielhaus in Graz.

Mit einem staatlichen Abschluss in Schauspiel sind folgende Karrieren möglich: Mit gewissem Aussehen und Talent, ist im deutschen Sprachraum eine Karriere im Film möglich. Prüfe dazu die Lebensläufe von Alexander Fehling und Morgane Ferru. Beide sind an den zwei renommiertesten Fachhochschulen ausgebildet worden, der Ernst Busch in Berlin und der Otto Falkenberg in München.

Weiter ist eine Festanstellung an einem Haus mit Film als Ergänzung möglich. Lebensläufe, die du dazu anschauen kannst, sind jene von Yohanna Schwertfeger (Max Reinhart Seminar, Wien) und Elisa Plüss (Mozarteum, Salzburg). Florentine Krafft spielt vor allem an Schauspielhäusern und hat bis jetzt nur zwei Kurzfilme gedreht. Deshalb nenne ich Sie hier mal als Beispiel für eine Karriere an Schauspielhäusern.

Gewisse Schauspieler:innen wagen es, nach ein paar Jahren ein Schauspielhaus zu verlassen und in der freien Szene zu arbeiten. In gewissen Fällen treten Sie dann als Gast an Schauspielhäusern auf, wie beispielsweise Yohanna Schwertfeger dies zurzeit (2020) tut. Vielleicht müssen Sie aber auch freischaffend Arbeiten, obwohl sie dies gar nicht wollen. Zurzeit habe ich zu wenig Einsicht in diese Liga der Schauspielerei. Einen staatlichen Abschluss ermöglicht es auch eher an einer Fachhochschule zu unterrichten. Oliver Mannel ist hierzu ein Beispiel, welches du anschauen kannst. Das sind meine dritten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Wie du die richtige Ausbildung findest

Soweit ich das sehe, findet die richtige Ausbildung dich. Schauspielschulen suchen nicht nur Talent, sondern, wenn sie Talent gefunden haben, immer auch die richtige Mischung an Studierenden, um deren Entwicklung optimal zu fördern. Dies kann bedeuten, dass du es bis in die letzte Runde schaffst, also Talent hast, aber gerade nicht in die Gruppe passt.

Es kann auch sein, dass die Schule gerade einen dir ähnlichen Typ schon ausbildet und ihm die Chance auf dem Markt lassen will. Aber zwei Jahre später ist der raus und du kommst vielleicht rein. Es gibt bestimmt auch jene Vorsprechenden, die einfach so gut sind, dass die Schulen sie aufnehmen müssen.

Die Entscheidung, die du fällen kannst, ist ob du reines Schauspiel lernen willst oder ob du lieber Musical machen willst. Musical hat die grössere Popularität, dir muss einfach Tanzen, Singen und Schauspiel liegen. Nach dem Abschluss kannst du dich immer noch auf eine Sparte spezialisieren und dich darauf weiterbilden. Vielleicht ist es für dich auch eine Möglichkeit, für Musical und Schauspiel vorzusprechen und zu sehen, wo du reinkommst. 

Ein Beispiel dazu könnte Jeannine Michèle Wacker sein, sie hat aber ihre Ausbildung in den USA, an der AMDA, gemacht, da es wenige staatlich anerkannte Ausbildungen für Musical in Deutschland gibt. Die zwei besten Musical Ausbildungen sind, nach professioneller Quelle, die Laine Academy in Epsom und die Urdang Academy in London. Das sind meine vierten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Wie du dich auf den Vorsprech-Marathon vorbereiten kannst

Neben den oben genannten Möglichkeiten des Amateurtheater und einer privaten Schauspielschule, kannst du auch deine Monologe mit einem privaten Coach vorbereiten. Dabei würde ich aber beachten, dass dein Coach eine staatliche Schule besucht hat, weil dein Coach dann Erfahrung mit staatlichen Schulen hat und weiss auf was diese achten.

Weiter gibt es gibt ein paar gute Filme, mit denen du dich auf das Vorsprechen und eine Schauspielausbildung vorzubereiten kannst. Diese sind: Das Vorsprechen, die Spielsüchtigen und eine Dokumentation vom Max-Reinhardt-Institut, welche auf YouTube zu finden ist. Prüfe die Voraussetzungen jeder Schule, bevor du dort vorsprichst. Das sind meine fünften Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Karrieren mit privaten Ausbildungen

In diesem Bereich kann ich nur die Situation in der Schweiz beschreiben. Es ist möglich einen Lebensunterhalt zu verdienen. Meistens in der freien Szene. Interessanterweise gibt es auch hier Ligen. Studierende der ZHdK spielen in der Schweiz am Theater Kanton Zürich, Theater Marie oder in deren freien Szene. Eine freie Szene, in welche ich null Einblick und Berührungspunkte habe. Meine Szene bewegt sich wo anders, bei Denlo Productions (Nils Habermacher), The Same Productions (Christian Ohmann) und Florian Rexer (Mischa Löwenberg).

Im Bereich Musical schaffen es manche von der SAMTS zu Erich Vock und zum Märlimusical.ch. In Deutschland kann man sich via Stagepool auf Jobs bewerben und Uwe Peter ein Freund von mir findet dort Engagements auch ohne Ausbildung zum Schauspieler. Simon Fleischhacker hat die Akademie für darstellende Kunst (adk) in Ulm besucht, eine staatlich anerkannte, aber private Ausbildung, erst hat er im Stückvertrag gearbeitet, jetzt scheint er bei der Monbijou Theater GmbH im Engagement zu sein. Ich denke es braucht mehr Durchhaltevermögen für eine Karriere als Schauspieler:in mit privater Ausbildung. Das sind meine sechsten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

 

Semi-Professionelle Schauspieler:innen

In der Schweiz kenne ich auch einige Schauspieler:innen, die Semi-Professionell arbeiten. Also einer Teilzeitanstellung in der Privatwirtschaft nachgehen und daneben mit Theater einen Zusatzverdienst erwerben. Dazu könntest du Manuel Zubers Lebenslauf anschauen. Wenn alle Stricke reissen und keiner dieser Pläne aufgeht, kannst du auch einem guten Beruf nachgehen und daneben Amateurtheater spielen. Überhaupt würde ich dir Schauspieler als Beruf nur empfehlen, wenn du dir wirklich keinen anderen Beruf vorstellen kannst und dich nur Theaterspielen glücklich macht. Dann bist du dazu berufen Schauspieler zu sein.

Schade finde ich es, wenn eine Person an eine staatliche Schule kommt und einige Jahre nach der Ausbildung die Schauspielerei aufgibt. Dann hast du möglicherweise jemandem, der wirklich wollte und drangeblieben wäre, den Platz weggenommen. Deshalb empfehle ich dir, dich im Vorfeld intensiv mit diesem Beruf auseinanderzusetzen. Beispielsweise könntest du eine Hospitanz (Praktikum) an einem Stadttheater in deiner Nähe machen, um Erfahrungen im Theateralltag zu sammeln. Das sind meine siebten Tipps für deine Karriereplanung zur Schauspieler:in.

Vielleicht magst du mir Erzählen, wie du die Welt der darstellenden Künste im deutschen Sprachraum erlebst. Liege ich mit meinen Aussagen richtig oder sind diese total falsch? Wie stehst du dazu, dass es wie Ligen in unserer Branche gibt?

Über deine Ansicht freue ich mich sehr.

Von Herzen,
Isabel

PS: Ich schreibe diesen Artikel, weil ich es sehr bereue, dass ich nicht an alle Fachhochschulen vorsprechen ging. Ich habe dies versäumt, weil ich nicht wusste, dass dies mein Weg gewesen wäre.

*Diese Altersangaben berufen sich auf die Aufnahmekriterien der ZHdK, welche bis 2017 Voraussetzung waren.

Zur Vertiefung

1. Liste der Schauspielschulen auf Wikipedia
2. Traumberuf Schauspieler – Der Wegweiser zum Erfolg, Ulrike Boldt
3. Beruf: Schauspieler, Ulrich Kuhon
4. AUDITION – Erfolgreich Vorsprechen, Michael Shurtleff
5. Video Aufnahmeprüfung Max-Reinhardt-Seminar
6. Video von Joyce darüber, wie Sie Schauspielerin geworden ist
7. Resmüee zu Schauspielkarrieren 40 Jahre nach der Aufnahmeprüfung

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